El secreto de sus ojos

He de reconocer que cuando vi el tráiler de esta película y leí su argumento no me entusiasmó demasiado. Finalmente fui a verla por recomendación de varias personas y por las buenas críticas que había cosechado. Ahora que ya la he visto, puedo decir que fue un acierto ir a verla.

En el filme, Benjamín Exposito (Ricardo Darín) acaba de jubilarse después de haber trabajado toda su vida como empleado en un Juzgado Penal. Ha decidido escribir una novela. Para ello se ha basado en una historia real que él mismo pudo vivir en sus carnes y que le marcó profundamente para el resto de su vida. Ésta transcurre en el año 1974, cuando se le encomienda la investigación sobre la violación y el asesinato de una joven. Contará con el apoyo de Sandoval (Guillermo Francella), amigo personal y uno de sus empleados. También tendrá a Irene, su inmediata jefa, de la cual, se siente secretamente enamorado. En el transcurso de esta investigación el protagonista se verá poco a poco implicado personalmente, especialmente después de conocer a Ricardo Morales (Pablo Rago), el marido de la joven asesinada.

La película transcurre de forma amena y, a veces, ingeniosa. Aunque se trata de un drama en toda regla, también hay espacio para el humor, sobretodo gracias a algunas de las intervenciones de Sandoval.

También quiero destacar una escena puntual que me encantó, la del estadio de fútbol (no digo más). Pero si todo el mundo recomienda esta película es, sin duda, por el final. Aunque intenté por todos los medios adivinar el desenlace de esta historia, no pude… ¡lograron sorprenderme!

En definitiva, es una película (cómo no) muy recomendable. Os gustará.

TRÁILER

FICHA TÉCNICA

Género: Drama. Orígen: Argentina y España. Año: 2009. Duración: 129 minutos. Dirección: Juan José Campanella. Reparto: Ricardo Darín, Soledad Villamil, Pablo Rago, Javier Godino, Guillermo Francella. Guión: Alejandro Amenábar y Mateo Gil. Fotografía: Félix Monti. Música: Federico Jusid. Producción: Gerardo Herrero, Mariela Besuievsky y Juan José Campanella.

B.S.O. El Señor de los Anillos: Las dos torres

Howard Shore es el compositor de las tres bandas sonoras de ‘El Señor de los Anillos’, una por cada película de la trilogía. De ellas, la más fascinante es sin duda la segunda, ‘Las dos torres’.

A lo largo de la composición hay temas muy buenos. En los que a continuación os muestro, vais a poder escuchar la melodía principal de la película, que siempre hace referencia al pueblo de Rohan, y que en varios momentos está interpreta con un violín de ‘Hardanger’, un instrumento típico noruego. También vais a poder disfrutar de los numerosos y maravillosos coros, destacando la hechizadora voz de Isabel Bayrakdarian (en el tema ‘evenstar’).

Todo esto, y mucho más, hace de esta banda sonora una de la mejores, o quizá la mejor, de este músico. Para mí, en cualquier caso, es una de mis grandes favoritas.

Tema: The King of the Golden Hall.

Tema: Evenstar.

Tema: Forth Eorlingas.

Sevilla Festival de Cine Europeo 2009

Ágora

La vida de Hipatia, la gran filósofa y maestra neoplatónica que vivió en los siglos IV y V, es el eje central de la nueva, esperada y sobrepublicitada película de Alejandro Amenábar.  Una vida que estaba marcada por sus  enseñanzas, por sus estudios en matemáticas y astronomía, pero también por su paganismo que estaba en evidente contraposición con un Cristianismo en claro auge.

La película nos sitúa en Egipto, durante aquella época bajo dominio romano, y más concretamente en Alejandría. Hipatia (Rachel Weisz) enseña matemáticas, astronomía y filosofía a los hijos de la élite de Alejandría. Entre sus alumnos está Orestes (Oscar Isaac) que está enamorado de ella, al igual que su esclavo Davo (Max Minghella)  que presente en sus clases como ayudante aprende hasta convertirse en un alumno aventajado. Mientras tanto, en las calles, se suceden las revueltas religiosas, hasta que una de ellas alcanza a la legendaria Biblioteca de Alejandría. Todo esto lleva a algunos de sus personajes a una lucha interior entre su fe y la ciencia “encarnada” en Hipatia.

Esta disyuntiva es resuelta por la película en favor de la ciencia. Es más,  el filme termina convirtiéndose, a mi juicio, en una apología del ateísmo. El mismo Amenábar durante la promoción ha reconocido que esta cinta le ha hecho ateo.  En fin… no seré yo quien niegue las barbaridades que ha protagonizado la Iglesia a lo largo de los siglos pero decidir las creencias de uno por una película me parece demasiado simple. Quién sabe, a lo mejor con la próxima película Amenábar se vuelve creyente… también hay pasajes en la Historia que pueden tener el efecto contrario al de ‘Ágora’.

Aun así, se puede decir que la película me gustó. Sobretodo cuando Hipatia pensaba y reflexionaba en voz alta sobre el movimiento del universo. También me gustó por el hecho de no estar repleta de largas batallas, algo que me llega a cansar en otras películas del mismo género.

En general, se puede decir que se trata de una buena película aunque si te dejas llevar por las expectativas que crea la incesante publicidad puedes llegar a decepcionarte.

TRÁILER

FICHA TÉCNICA

Género: Drama histórico. País: España. Año: 2009. Duración: 126 minutos. Dirección: Alejandro Amenábar. Reparto: Rachel Weisz, Max Minghella, Oscar Isaac, Ashaf Barhom, Michael Lonsdale, Rupert Evans, Homayoun Ershadi, Omar Mostafa, Oshri Cohen, Sammy Samir, Richard Durden, Yousef Sweid. Guión: Alejandro Amenábar y Mateo Gil. Fotografía: Xavi Giménez. Música: Dario Marianelli. Producción: Fernando Bovaira y Álvaro Augustin.

B.S.O. Expiación: Más allá de la pasión

No se trata, a mi juicio, de una banda sonora espectacular pero sí tremendamente peculiar e innovadora. El compositor Dario Marianelli hizo lo que nadie se había atrevido hasta entonces o, simplemente, lo que a nadie se le había ocurrido: incluir el sonido de una máquina de escribir en la composición final. Lo hace, además, de una forma magistral.

Tema: Briony.

Tema: Elegy for Dunkirk.

Tema: Come back.

Un plató de cine llamado Sevilla

Esta semana se ha sabido que la productora 20th Century Fox tiene la intención de rodar en Sevilla el final de una película protagonizada por Tom Cruise y Cameron Díaz llamada ‘Wichita’. A raiz de esta noticia, se me ha ocurrido citar algunas de las películas que han tenido como plató a Sevilla.

Escena de 'Lawrence de Arabia' rodada en la Plaza de España de Sevilla. A la izquierda de blanco está Peter O'toole, protagonista de la película.

De las cerca de 1.000 producciones (entre largometrajes, cortos y documentales) que se han rodado en Sevilla en cien años, la primera que tuvo una fama internacional fue, sin duda, ‘Lawrence de Arabia’ (1962).  Fueron varias las escenas en las que podemos ver rincones de la ciudad, en concreto son: la Plaza de España,  la Plaza de América, el Casino de la exposición, la Casa de Pilatos, y la esquina de la calle Vicente Alanís con Calle Arroyo.

Natalie Portman y Hayden Christensen rodando en la Plaza de España de Sevilla una escena de 'Star Wars: Episodio II. El ataque de los clones'.

También en la Plaza de España fue donde se rodó otra de las grandes y populísimas producciones de Hollywood, ‘Star Wars: Episodio II. El ataque de los clones’ (2002). En ella, Natalie Portman (Padmé Amidala) y Hayden Christensen (Anakin Skywalker) paseaban por este lugar de Sevilla que simulaba ser el palacio de la ciudad de Theed en Naboo.

Escena de '1492, la conquista del paraíso' en los Reales Alcázares de Sevilla. En la imagen, Sigourney Weaver y Gérard Depardieu.

En 1992, Ridley Scott decidió rodar parte de ‘1492, Conquista del Paraíso’ en los Reales Alcázares, más concretamente en el Palacio del Rey Don Pedro. En este caso, el alcázar era la residencia de la reina Isabel la Católica (Sigourney Weaver) quien recibía – en la escena en cuestión – la visita de Cristóbal Colón (Gérard Depardieu) que venía para convencerla de las bondades y el éxito asegurado que supondría apoyarle en su empresa de llegar por otra ruta a las Indias.

Orlando Bloom, a la izquierda, en una de las escenas de 'El Reino de los Cielos' en los interiores de los Reales Alcázares de Sevilla.

Trece años después, en 2005, Ridley Scott quiso repetir y rodó en este mismo lugar, además de en la Casa de Pilatos, ‘El Reino de los Cielos’. Orlando Bloom, Eva Green y Jeremy Irons son algunos de los actores que pisaron el Palacio del Rey Don Pedro de los Reales Alcázares de Sevilla que, en esta ocasión, simulaba ser la residencia del Rey cristiano de Jerusalén allá por el siglo XII.

Sé de sobra que hay muchísimas películas más, y muy conocidas, que han sido rodadas en Sevilla (y ya no digamos si hablamos de toda Andalucía). Éstas son solamente cuatro que he querido destacar hoy. Más adelante, habrá tiempo de citar otras.

Señor Lobo

No es que me flipen precisamente las películas de Quentin Tarantino, pero si hay una que me gusta de verdad esa es ‘Pulp Fiction’. Un buen número de sus escenas podrían calificarse como míticas, de ahí que me haya costado tanto decidirme por una. He elegido aquella en la que aparece el Señor Lobo, el tipo que “soluciona problemas”.

Siete almas

Mi segundo filme en un cine de verano este año (y me temo que el último) ha sido la última de Will Smith, el cual, interpreta un papel  que poco o nada tiene que ver con los de sus anteriores películas. Aquí, digamos, se pone serio y protagoniza un drama de aúpa.

El argumento es bastante difícil de explicar sin destripar la película a quienes aún no la han visto. En principio podría resumirse de la siguiente forma: Ben Thomas (Will Smith) es un agente del Departamento de Hacienda, el cual se ve bastante atormentado por los remordimientos que le causan errores cometidos en el pasado. Para reconciliarse consigo mismo, Ben intenta ayudar a las siete personas que según él más lo necesitan. Una de estas personas es Emily (Rosario Dawson), una mujer enferma del corazón, con la que pronto surgirán sentimientos más fuertes.

Poco sabe el espectador al principio de la película, y éste hecho es justamente su mayor aliciente: el no saber hasta el final toda la historia. Conforme avanza la película se van descubriendo más detalles de la vida del protagonista, el origen de sus tormentos y el porqué de sus actos. Todo ello culminará con un final impactante y sobrecogedor.

Recomendable, sin duda.

TRÁILER

FICHA TÉCNICA

Título original: Seven Pounds. Género: Drama. País: EE.UU. Año: 2008. Duración: 123 minutos. Dirección: Gabriele Muccino. Reparto: Will Smith, Rosario Dawson, Woody Harrelson, Michael Ealy, Barry Pepper, Elpidia Carrillo, Robinne Lee, Joseph A. Nuñez, Bill Smitrovich, Tim Kelleher, Gina Hecht. Guión: Grant Nieporte. Fotografía: Philippe Le Sourd. Música: Angelo Milli. Producción: Steve Tisch, Will Smith, Todd Black, James Lassiter y Jason Blumenthal.

Al final del camino

La primera de las películas que he podido disfrutar este año en un cine de verano es ‘Al final del camino’, una comedia romántica, fresca y divertida potragonizada por Fernando Tejero y Malena Alterio. Es perfecta para pasar un buen rato y olvidar cualquier preocupación que se tenga en la cabeza.

En el filme, Nacho (Fernando Tejero) es un fotógrafo y Pilar (Malena Alterio) una periodista que  tienen que realizar un reportaje de investigación sobre Olmo (Diego Peretti), un gurú argentino especializado en resolver problemas de pareja. Nacho y Pilar se odian, pero tendrán que simular que son pareja y hacer el Camino de Santiago si quieren realizar el reportaje. El resto de personajes contribuyen, además, a que la historía sea aún más alocada y graciosa.

En general, me gustó y durante una hora y pico estuve contento y me reí bastante. Si hay que ponerle un pero, diré que me hubiera gustado que se recrearan más en los paisajes y en los pueblos que hay a lo largo del camino, aun así pude reconocer en muchas escenas lugares donde estuve cuando en su día hice el Camino de Santiago.

Si quieres pasarlo bien, ya sabes…

TRÁILER

FICHA TÉCNICA

Género: Comedia romántica. País: España. Año: 2009. Duración: 98 minutos. Dirección: Roberto Santiago. Reparto: Fernando Tejero, Malena Alterio, Javier Gutiérrez, Diego Peretti, Javier Mora, Cristina Alcázar, Jorge Monje, Luis Callejo, Alberto Jo Lee, Ma-Anne Valmeo, Irene Escolar, Ana Milán. Guión: Javier Gullón, Roberto Santiago. Fotografía: Juan Antonio Castaño. Música: Ana Villa, Juanjo Valmorisco. Producción: Ignacio Salazar- Simpson, Gonzalo Salazar-Simpson, Tedy Villalba, Mercedes Gamero.

La boca de la verdad

Teniendo en cuenta que estoy recién llegado de un viaje a Roma, no hay mejor momento para recordar la película ‘Vacaciones en Roma’. En concreto, con una de sus escenas más recordadas en la que sus protagonistas, Gregory Peck y Audrey Hepburn, están en ‘La Bocca della Verità’ (=La boca de la verdad).

La leyenda, que cuenta que si un mentiroso introduce su mano en la boca ésta la morderá y la cortará, es utilizada por el personaje que interpreta Gregory Peck para gastarle una pequeña broma al de Audrey Hepburn.

Gracias a esta escena, este pequeño rincón de Roma alcanzó una gran popularidad. De hecho, todavía hoy ésta sigue siendo recordada y citada por todas las guías de viaje.

Un servidor también se hizo una foto con la mano dentro de ‘La Bocca della Verità’, aunque eso sí, en un alarde de originalidad no simulé que la boca me mordía.