Invictus

“Soy el amo de mi destino, soy el capitán de mi alma.”

Así termina el poema de William Ernest Henley con el que Nelson Mandela se inspiraba durante sus largos años de cautiverio en la prisión de Robben Island y que, además, da nombre a la última película del gran Clint Eastwood, ‘Invictus’.

Este film, que traslada a la gran pantalla el libro “El factor humano” de John Carlin, comienza con la salida de Mandela (Mongan Freeman) de la cárcel tras 27 años y su ascenso como Presidente de Sudáfrica.

En todo momento se nos muestra la tremenda división racial que sufría el país, la cual, también se veía reflejada en el mundo del deporte. Mientras que la rica minoría blanca consideraba sagrados al rugby y a su selección nacional, los ‘Springboks‘; la mayoritaria y pobre población negra prefería el fútbol y odiaba todo lo que pudiera recordar al ‘verde y dorado’ de la camiseta de la selección sudafricana de rugby.

Un año después de la elección como presidente de ‘Madiba’ (así  llama su gente a Mandela), en 1995, se iba a celebrar el Campeonato Mundial de Rugby en Sudáfrica. Teniendo en cuenta las circunstancias del país (en plena transición tras el ‘Apartheid‘), cualquier presidente al uso se habría tomado este evento como un problema que habría que quitarse de encima lo antes posible. Nelson Mandela, en cambio, vio en este torneo una gran oportunidad para unir a su nación. Para ello, contará con la complicidad del capitán de los ‘Springboks’, François Pienaar (Matt Damon).

Hay bastantes cosas que podría destacar de esta película: escenas entrañables, como aquella en la que los jugadores sudafricanos visitan unos suburbios a enseñar a jugar al rugby a un grupo de niños negros; escenas vibrantes, como la de la propia final del Mundial (en la que podemos ver hasta el ‘haka‘ de Nueva Zelanda);  una agradable banda sonora; un gran trabajo de documentación; o la actuación magistral de Morgan Freeman.

En general, puedo decir que la película me encantó. No es como las últimas a las que Clint Eastwood nos tenía acostumbrado, es bastante más positiva y menos dura de ver. En ella se mezclan temas que para mí son grandes pasiones: la política, encarnada en el gran Nelson Rolihlahla Mandela; y el rugby, fantástico deporte con el que fácilmente me emociono… tanto es así que salí de la sala de cine corriendo con el paquete de palomitas bajo el brazo cuan balón oval.

Se trata, en definitiva, de un gran film. No hace falta que os guste el rugby para que os guste también la película. Así que, os recomiendo a todos los que leáis este blog que no dejéis de verla.

TRÁILER

FICHA TÉCNICA

Género: Drama, biográfica. Orígen: EE.UU. Año: 2009. Duración: 134 minutos. Dirección: Clint Eastwood. Reparto: Morgan Freeman, Matt Damon, Marguerite Wheatley, Patrick Lyster, Matt Stern, Julian Lewis Jones, Penny Downie, Tony Kgoroce, Patrick Mofokeng, Adjoa Andoh, Leleti Khumalo. Guión: Anthony Peckham y John Carlin. Fotografía: Tom Stern. Música: Kyle Eastwood y Michael Stevens. Producción: Clint Eastwood, Lori McCreary, Robert Lorenz y Mace Neufeld.

Un vistazo a través de la ventana

A continuación, os dejo con una escena de la película ‘La ventana indiscreta‘ dirigida por el mítico Alfred Hitchcock. Se trata de una de las películas más famosas de la historia del cine que fue protagonizada por Grace Kelly y James Stewart. El personaje interpretado por éste último, es el que llevado por el aburrimiento se pasaba el día asomado por la ventana espiando a sus vecinos.

Hitchcock, que tenía la costumbre de hacer pequeños papeles (o ‘cameos’) en sus  propias películas, también aparece en el siguiente vídeo. En este caso, reparando un reloj en la vivienda del compositor.

Spanish movie

Sabiendo que iba a ver una película del tipo “Scary movie” y, por  tanto, siendo consciente de que no me iba a encontrar con una obra maestra ni muchísimos menos, fui al cine a ver la tan cacareada ‘Spanish movie’ para, al menos, intentar pasar un rato riéndome. Lo que no esperaba antes de entrar en la sala es que saldría de ella con un cabreo importante.

Este cabreo me venía por sentirme absolutamente estafado. Sentí que cada uno de los céntimos invertidos en ver esta película fue dinero perdido. Y advierto que no es cosa sólo mía, no es que ese día tuviera yo un humor de perros, es que no escuché a nadie de la sala riéndose.

Lo que me cabrea aún más es que a pesar de haber leío bastantes críticas de la película en internet, ninguna de ellas advertía de la estafa. A todos se les caía la baba diciendo cosas como: “para el cine español era una excelente noticia la existencia de ‘Spanish movie’, ya que, significa que hay películas españolas a las que parodiar y, además, abre posibilidades para una mayor comercialización”.

El caso es que la película no anda escasa de recursos, pero están absolutamente desaprovechados. El ejemplo más claro es la presencia de mítico Leslie Nielsen, totalmente infrautilizado, que apenas aparece en un corta escena.

Sólo se trataba de buscar algunos chistes de calidad que no estuvieran ya en el tráiler, y no lo han conseguido. Así que, si un día os apetece reiros NO vayas a ver ‘Spanish movie’.

TRÁILER

FICHA TÉCNICA

Género: Comedia. Orígen: España. Año: 2009. Duración: 89 minutos. Dirección: Javier Ruiz Caldera. Reparto: Alexandra Jiménez, Silvia Abril, Carlos Areces, Joaquín Reyes, Eduardo Gómez, Michelle Jenner, Laia Alda, Leslie Nielsen. Guión: Francisco Cabezas y Eneko Lizarraga. Fotografía: Óscar Faura. Música: Fernando Velázquez. Producción: Álvaro Augustin y Eneko Lizarraga.

‘Knight and day’ en Sevilla

Durante los meses de noviembre y diciembre ha tenido lugar en Andalucía la última fase del rodaje de la producción hollywoodiense ‘Knight and day’. Concretamente en mi ciudad, Sevilla, ha supuesto todo un acontecimiento. No sólo por el rodaje en sí sino también por la presencia de sus dos protagonistas, Tom Cruise y Cameron Díaz, los cuales se han dejado ver bastante por la ciudad y, con su simpatía, han sabido ganarse a los fans sevillanos.

Al principio, el equipo de la película se “hizo dueño” de los alrededores del Ayuntamiento y de la Catedral. Allí se pudieron ver muchas persecuciones (de coches y motos) y muchos tiros. En esta parte del rodaje, los protagonistas aún no estaban en la ciudad, pues al ser escenas de alto riesgo, eran sus dobles los que las rodaban. En el caso de Cameron Díaz, como podéis ver en la foto central de más arriba, fue sustituida en alguna ocasión por un monigote.

Todo se desplazó después a la Plaza de Toros de la Maestranza y a los alrededores de la antigua muralla de la ciudad, donde hubo encierros al estilo San Fermín (estos americanos…). No contentos con eso se fueron a Cádiz (que en la película simulaba ser Pamplona) a rodar más encierros. Allí, tal y como trascenció en los medios, hubo problemas con algún que otro toro… pero no pasó a mayores.

También se rodaron más escenas en otros muchos lugares de Sevilla como en la Casa Pilatos, en la estación Santa Justa (fotos sobre estas líneas) o en los alrededores de la Plaza San Román. En este último enclave  el equipo  se topó con la Iglesia, más concretamente con la procesión de María Auxiliadora.  Por ello el rodaje tuvo que interrumpirse durante un tiempo, lo cual, fue aprovechado por los propios actores que se acercaron para ver pasar a la cofradia.

Para un antiguo alumno salesiano como yo, el ver a Cameron Díaz haciendo una fotografía con su móvil a la procesión de María Auxiliadora (como se puede ver en la imagen de más abajo) resulta, como muy poco, impactante. Y si encima lo hace al lado de mi ex colegio y junto al bar donde me he tomado más serranitos en mi vida, todavía más.

Según dicen los medios, Tom Cruise se marchó bastante contento de Sevilla. Se llevó una agradable impresión de los sevillanos y de la ciudad en general, cuyas calles y monumentos pudo visitar (de forma “privada“) durante su estancia en Sevilla. Una prueba de ello, es la reciente entrada en su blog personal donde ha querido dar expresamente las gracias a las poblaciones de Sevilla y Cádiz por el buen recibimiento y acogida que ha tuvo él y su familia.

Aunque las dos estrellas de Hollywood (o tres, si contamos con la esposa de Cruise, Katie Holmes) se hayan ido, es posible que vuelvan. Al menos, eso anunció el mismo Tom Cruise que habló de la posibilidad de que la ‘première’ europea se realice en Sevilla. Si es así, volveremos a verlos por aquí en junio de 2010.  Así pues ¡hasta pronto!

Fotografías: Diario de Sevilla

El secreto de sus ojos

He de reconocer que cuando vi el tráiler de esta película y leí su argumento no me entusiasmó demasiado. Finalmente fui a verla por recomendación de varias personas y por las buenas críticas que había cosechado. Ahora que ya la he visto, puedo decir que fue un acierto ir a verla.

En el filme, Benjamín Exposito (Ricardo Darín) acaba de jubilarse después de haber trabajado toda su vida como empleado en un Juzgado Penal. Ha decidido escribir una novela. Para ello se ha basado en una historia real que él mismo pudo vivir en sus carnes y que le marcó profundamente para el resto de su vida. Ésta transcurre en el año 1974, cuando se le encomienda la investigación sobre la violación y el asesinato de una joven. Contará con el apoyo de Sandoval (Guillermo Francella), amigo personal y uno de sus empleados. También tendrá a Irene, su inmediata jefa, de la cual, se siente secretamente enamorado. En el transcurso de esta investigación el protagonista se verá poco a poco implicado personalmente, especialmente después de conocer a Ricardo Morales (Pablo Rago), el marido de la joven asesinada.

La película transcurre de forma amena y, a veces, ingeniosa. Aunque se trata de un drama en toda regla, también hay espacio para el humor, sobretodo gracias a algunas de las intervenciones de Sandoval.

También quiero destacar una escena puntual que me encantó, la del estadio de fútbol (no digo más). Pero si todo el mundo recomienda esta película es, sin duda, por el final. Aunque intenté por todos los medios adivinar el desenlace de esta historia, no pude… ¡lograron sorprenderme!

En definitiva, es una película (cómo no) muy recomendable. Os gustará.

TRÁILER

FICHA TÉCNICA

Género: Drama. Orígen: Argentina y España. Año: 2009. Duración: 129 minutos. Dirección: Juan José Campanella. Reparto: Ricardo Darín, Soledad Villamil, Pablo Rago, Javier Godino, Guillermo Francella. Guión: Alejandro Amenábar y Mateo Gil. Fotografía: Félix Monti. Música: Federico Jusid. Producción: Gerardo Herrero, Mariela Besuievsky y Juan José Campanella.

B.S.O. El Señor de los Anillos: Las dos torres

Howard Shore es el compositor de las tres bandas sonoras de ‘El Señor de los Anillos’, una por cada película de la trilogía. De ellas, la más fascinante es sin duda la segunda, ‘Las dos torres’.

A lo largo de la composición hay temas muy buenos. En los que a continuación os muestro, vais a poder escuchar la melodía principal de la película, que siempre hace referencia al pueblo de Rohan, y que en varios momentos está interpreta con un violín de ‘Hardanger’, un instrumento típico noruego. También vais a poder disfrutar de los numerosos y maravillosos coros, destacando la hechizadora voz de Isabel Bayrakdarian (en el tema ‘evenstar’).

Todo esto, y mucho más, hace de esta banda sonora una de la mejores, o quizá la mejor, de este músico. Para mí, en cualquier caso, es una de mis grandes favoritas.

Tema: The King of the Golden Hall.

Tema: Evenstar.

Tema: Forth Eorlingas.

Sevilla Festival de Cine Europeo 2009

Ágora

La vida de Hipatia, la gran filósofa y maestra neoplatónica que vivió en los siglos IV y V, es el eje central de la nueva, esperada y sobrepublicitada película de Alejandro Amenábar.  Una vida que estaba marcada por sus  enseñanzas, por sus estudios en matemáticas y astronomía, pero también por su paganismo que estaba en evidente contraposición con un Cristianismo en claro auge.

La película nos sitúa en Egipto, durante aquella época bajo dominio romano, y más concretamente en Alejandría. Hipatia (Rachel Weisz) enseña matemáticas, astronomía y filosofía a los hijos de la élite de Alejandría. Entre sus alumnos está Orestes (Oscar Isaac) que está enamorado de ella, al igual que su esclavo Davo (Max Minghella)  que presente en sus clases como ayudante aprende hasta convertirse en un alumno aventajado. Mientras tanto, en las calles, se suceden las revueltas religiosas, hasta que una de ellas alcanza a la legendaria Biblioteca de Alejandría. Todo esto lleva a algunos de sus personajes a una lucha interior entre su fe y la ciencia “encarnada” en Hipatia.

Esta disyuntiva es resuelta por la película en favor de la ciencia. Es más,  el filme termina convirtiéndose, a mi juicio, en una apología del ateísmo. El mismo Amenábar durante la promoción ha reconocido que esta cinta le ha hecho ateo.  En fin… no seré yo quien niegue las barbaridades que ha protagonizado la Iglesia a lo largo de los siglos pero decidir las creencias de uno por una película me parece demasiado simple. Quién sabe, a lo mejor con la próxima película Amenábar se vuelve creyente… también hay pasajes en la Historia que pueden tener el efecto contrario al de ‘Ágora’.

Aun así, se puede decir que la película me gustó. Sobretodo cuando Hipatia pensaba y reflexionaba en voz alta sobre el movimiento del universo. También me gustó por el hecho de no estar repleta de largas batallas, algo que me llega a cansar en otras películas del mismo género.

En general, se puede decir que se trata de una buena película aunque si te dejas llevar por las expectativas que crea la incesante publicidad puedes llegar a decepcionarte.

TRÁILER

FICHA TÉCNICA

Género: Drama histórico. País: España. Año: 2009. Duración: 126 minutos. Dirección: Alejandro Amenábar. Reparto: Rachel Weisz, Max Minghella, Oscar Isaac, Ashaf Barhom, Michael Lonsdale, Rupert Evans, Homayoun Ershadi, Omar Mostafa, Oshri Cohen, Sammy Samir, Richard Durden, Yousef Sweid. Guión: Alejandro Amenábar y Mateo Gil. Fotografía: Xavi Giménez. Música: Dario Marianelli. Producción: Fernando Bovaira y Álvaro Augustin.

B.S.O. Expiación: Más allá de la pasión

No se trata, a mi juicio, de una banda sonora espectacular pero sí tremendamente peculiar e innovadora. El compositor Dario Marianelli hizo lo que nadie se había atrevido hasta entonces o, simplemente, lo que a nadie se le había ocurrido: incluir el sonido de una máquina de escribir en la composición final. Lo hace, además, de una forma magistral.

Tema: Briony.

Tema: Elegy for Dunkirk.

Tema: Come back.

Un plató de cine llamado Sevilla

Esta semana se ha sabido que la productora 20th Century Fox tiene la intención de rodar en Sevilla el final de una película protagonizada por Tom Cruise y Cameron Díaz llamada ‘Wichita’. A raiz de esta noticia, se me ha ocurrido citar algunas de las películas que han tenido como plató a Sevilla.

Escena de 'Lawrence de Arabia' rodada en la Plaza de España de Sevilla. A la izquierda de blanco está Peter O'toole, protagonista de la película.

De las cerca de 1.000 producciones (entre largometrajes, cortos y documentales) que se han rodado en Sevilla en cien años, la primera que tuvo una fama internacional fue, sin duda, ‘Lawrence de Arabia’ (1962).  Fueron varias las escenas en las que podemos ver rincones de la ciudad, en concreto son: la Plaza de España,  la Plaza de América, el Casino de la exposición, la Casa de Pilatos, y la esquina de la calle Vicente Alanís con Calle Arroyo.

Natalie Portman y Hayden Christensen rodando en la Plaza de España de Sevilla una escena de 'Star Wars: Episodio II. El ataque de los clones'.

También en la Plaza de España fue donde se rodó otra de las grandes y populísimas producciones de Hollywood, ‘Star Wars: Episodio II. El ataque de los clones’ (2002). En ella, Natalie Portman (Padmé Amidala) y Hayden Christensen (Anakin Skywalker) paseaban por este lugar de Sevilla que simulaba ser el palacio de la ciudad de Theed en Naboo.

Escena de '1492, la conquista del paraíso' en los Reales Alcázares de Sevilla. En la imagen, Sigourney Weaver y Gérard Depardieu.

En 1992, Ridley Scott decidió rodar parte de ‘1492, Conquista del Paraíso’ en los Reales Alcázares, más concretamente en el Palacio del Rey Don Pedro. En este caso, el alcázar era la residencia de la reina Isabel la Católica (Sigourney Weaver) quien recibía – en la escena en cuestión – la visita de Cristóbal Colón (Gérard Depardieu) que venía para convencerla de las bondades y el éxito asegurado que supondría apoyarle en su empresa de llegar por otra ruta a las Indias.

Orlando Bloom, a la izquierda, en una de las escenas de 'El Reino de los Cielos' en los interiores de los Reales Alcázares de Sevilla.

Trece años después, en 2005, Ridley Scott quiso repetir y rodó en este mismo lugar, además de en la Casa de Pilatos, ‘El Reino de los Cielos’. Orlando Bloom, Eva Green y Jeremy Irons son algunos de los actores que pisaron el Palacio del Rey Don Pedro de los Reales Alcázares de Sevilla que, en esta ocasión, simulaba ser la residencia del Rey cristiano de Jerusalén allá por el siglo XII.

Sé de sobra que hay muchísimas películas más, y muy conocidas, que han sido rodadas en Sevilla (y ya no digamos si hablamos de toda Andalucía). Éstas son solamente cuatro que he querido destacar hoy. Más adelante, habrá tiempo de citar otras.