Howard Shore es el compositor de las tres bandas sonoras de ‘El Señor de los Anillos’, una por cada película de la trilogía. De ellas, la más fascinante es sin duda la segunda, ‘Las dos torres’.

A lo largo de la composición hay temas muy buenos. En los que a continuación os muestro, vais a poder escuchar la melodía principal de la película, que siempre hace referencia al pueblo de Rohan, y que en varios momentos está interpreta con un violín de ‘Hardanger’, un instrumento típico noruego. También vais a poder disfrutar de los numerosos y maravillosos coros, destacando la hechizadora voz de Isabel Bayrakdarian (en el tema ‘evenstar’).

Todo esto, y mucho más, hace de esta banda sonora una de la mejores, o quizá la mejor, de este músico. Para mí, en cualquier caso, es una de mis grandes favoritas.

Tema: The King of the Golden Hall.

Tema: Evenstar.

Tema: Forth Eorlingas.

No se trata, a mi juicio, de una banda sonora espectacular pero sí tremendamente peculiar e innovadora. El compositor Dario Marianelli hizo lo que nadie se había atrevido hasta entonces o, simplemente, lo que a nadie se le había ocurrido: incluir el sonido de una máquina de escribir en la composición final. Lo hace, además, de una forma magistral.

Tema: Briony.

Tema: Elegy for Dunkirk.

Tema: Come back.

AUTOR: VANGELIS.

Tema: Conquest of paradise.

Tema: Monastery of La Rábida.

Tema: Pinta, Niña, Santa María (+ Eternity).

Pocas cosas se pueden decir de una película que es conocida por todos y que poca gente no habrá visto.  Acción y emoción son la tónica dominante en un filme que en su día destacó, entre otros motivos, por ser la primera “película de romanos” de calidad después de la época dorada de este género vivida 40 años  atrás.

Muy comentados fueron los efectos especiales de esta película, gracias a los cuales pudimos disfrutar de una magnífica reconstrucción de la antigua Roma, y de espectaculares batallas de ejércitos y luchas entre gladiadores. Aunque también, por desgracia, tuvimos que sufrir algún que otro gazapo.

El argumento, que como suele ocurrir en las películas de Hollywood es poco fiel con la Historia, transcurre en el año 180 cuando el Emperador Marco Aurelio (Richard Harris) propone al general Máximo Décimo Meridio (Russell Crowe) ser su heredero con el objetivo de convertir a Roma en una República regida por el Senado. Cuando Marco Aurelio informa a su hijo Cómodo (Joaquín Phoenix), éste se siente ultrajado por la decisión y en un arranque de ira asesina a su padre, haciendo que pareciera una muerte natural. Cómodo es oficialmente designado Emperador de Roma, y Máximo, que sospecha que Cómodo mató a Marco Aurelio, rechaza rendirle honores por lo que se gana el arresto y una ejecución por traición de la que logra escapar. A partir de aquí  es cuando comienza el desafío de Máximo “el hispano” al Imperio de Cómodo.

Frases que siempre me encantaron fueron, por ejemplo, las que Máximo pronuncia para alentar a su ejército antes de la batalla contra los bárbaros germánicos: “Dentro de tres semanas yo estaré recogiendo mis cosechas. Imaginad donde querréis estar y se hará realidad. Mantenéos firmes, no os separéis de mí. Si os veis cabalgando solos por verdes prados, el rostro bañado por el sol, que no os cause temor. Estaréis en el Elíseo y ya habréis muerto. ¡Hermanos! Lo que hacemos en la vida tiene su eco en la eternidad” (Oir escena).

Otro ejemplo lo podemos ver en una de las escenas más memorables cuando Máximo, destacado gladiador ya, descubre su identidad ante un estupefacto Cómodo diciendo: “Me llamo Máximo Décimo Meridio, Comandante de los ejércitos del norte, General de las legiones Fénix, leal servidor del verdadero emperador Marco Aurelio, padre de un hijo asesinado, marido de una mujer asesinada, y alcanzaré mi venganza en esta vida o la otra” (Oir escena).

Y por último, mi frase favorita con la que Máximo responde a las provocaciones de Cómodo: “Tus días de gloria muy pronto verán su fin, César”. A esto se le llama templanza.

Otro aspecto a destacar es la banda sonora, una de las grandes obras maestras del compositor Hans Zimmer. Para mi gusto, además, se trata de una de mis bandas sonoras favoritas. A continuación podéis escuchar unos temas. Disfrutadlos.

BANDA SONORA ORIGINAL

AUTOR: HANS ZIMMER.

Temas: Progeny + The wheat + The battle.

Tema: The might of Rome.

Tema: Now we are free.

TRÁILER

FICHA TÉCNICA

Título original: Gladiator. Género: Drama, acción, histórico. País: EE.UU. Año: 2000. Duración: 150 minutos. Dirección: Ridley Scott. Reparto: Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Richard Harris, Djimon Hounsou, Derek Jacobi, Oliver Reed, Connie Nielsen, Ralph Moeller, Tommy Flanagan. Guión: David Franzoni, John Logan, William Nicholson y David Franzoni. Fotografía: John Mathieson. Música: Hans Zimmer. Producción: David H. Franzoni, Branko Lustig, Douglas Wick.

No hace demasiado tiempo descubrí esta película independiente irlandesa que, a pesar de su pequeño presupuesto, consiguió tener un gran éxito de crítica y público.

Se trata de un musical protagonizado por Glen Hansard y Markéta Irglova. El primero es cantante, compositor y guitarrista en el grupo irlandés de ‘The Frames’. La segunda es una muy joven compositora y multi-intrumentista checa. Y ambos son los compositores de todas las canciones que suenan en el filme.

De todos los temas que se escuchan, ‘Falling Slowly’ (que más abajo podéis escuchar) es el que más destaca y, de hecho, fue el que consiguió ganar el Óscar a la mejor canción en 2008. Tanto éxito tuvo la banda sonora que la propia pareja (sentimental, después del rodaje) sacó posteriormente un nuevo disco bajo el nombre de ‘The Well Season’.

La película en cuestión cuenta la historia de un cantante y compositor que toca su guitarra por las calles de Dublín, y la de una inmigrante checa que vende flores en la calle para sacar adelante a su hija y a su madre. Los dos se conocen un día cuando ella se interesa por su música en plena calle. Pronto descubrirán que les unen muchas cosas: la música, recientes fracasos amorosos y algo más.

Si sumamos a esta historia tan sencilla, un musical y una historia de amor totalmente atípicos, tendremos una magnífica película. Así es ‘Once’.

BANDA SONORA ORIGINAL

AUTORES: GLEN HANSARD Y MARKÉTA IRGLOVÁ.

Tema: Falling Slowly.

Tema: If you want me.

Tema: When your mind’s made up.

TRÁILER

FICHA TÉCNICA

Género: Drama, musical. País: Irlanda. Año: 2006. Duración: 85 minutos. Dirección: John Carney. Reparto: Glen Hansard, Markéta Irglová, Hugh Walsh, Gerry Hendrick, Alastair Foley, Geoff Minogue, Bill Hodnett, Danuse Ktrestova, Mal Whyte, Niall Cleary. Guión: John Carney. Fotografía: Tim Fleming. Música: Glen Hansard y Markéta Irglová. Producción: Martina Niland.

AUTOR: HARRY GREGSON-WILLIANS.

Tema: Crusaders.

Tema: Swordplay.

Tema: Ibelin + Light of life (Ibelin reprise).

A lo largo de la historia del cine ha habido innumerables películas que han querido contar la vida de Jesucristo. De todas ellas la que a mi juicio es la que mejor explica los evangelios y, en general, la más perfecta en todos los sentidos es la que dirigió Mel Gibson en 2004, ‘La Pasión de Cristo’.

Como no podía ser de otra forma, la película nos cuenta la Pasión de Jesús  (James Caviezel) desde el pasaje en el huerto de los olivos donde es traicionado por Judas (Luca Lionello), hasta la crucifixión y la resurrección. Además se intercalan pequeñas escenas, cronológicamente anteriores, de la vida de Cristo que se complementan perfectamente con el hilo principal de la película.

Hay un par de aspectos destacables que me gustaría mencionar. El primero es el hecho de que  se rodara en arameo y latín, cosa que por sí sola hace especial a esta película y la eleva por encima de cualquier otra de esta misma temática. Otro aspecto es la magnífica representación de determinados pasajes o personajes, como la locura de Judas tras traicinar a Jesús o la arriesgada, pero acertada, encarnación del diablo (Rosalinda Celentano).

Especialmente sonado fue también su estreno a lo largo del mundo. Provocó ataques de ansiedad a muchos de sus espectadores, e incluso, provocó el arrepentimiento de algún asesino que confesó su delito tras ver la película. Desde luego, levantó pasiones y no dejó a nadie indeferente.

Para terminar os dejo con unos temas de la banda sonora compuesta por John Debney, la cual, podría considerarse su mejor obra hasta la fecha. A pesar de que este autor no fue la primera opción de Mel Gibson, finalmente parece que dio con la tecla con este magnífico trabajo que encaja a la perfección con las imágenes del filme.

BANDA SONORA ORIGINAL

AUTOR: JOHN DEBNEY.

Tema: Bearing the cross.

Tema: Mary goes to Jesus.

Tema: Resurrection.

TRÁILER

FICHA TÉCNICA

Título original: The Passion of the Christ. Género: Drama, religioso. País: EE.UU. Año: 2004. Duración: 127 minutos. Dirección: Mel Gibson. Reparto: James Caviezel, Monica Bellucci, Mattia Sbragia, Claudia Gerini, Maia Morgenstern, Sergio Rubini, Toni Bertorelli, Roberto Bestazzoni, Francesco Cabras, Giovanni Capalbo, Rosalinda Celentano, Francesco De Vito, Luca Lionello. Guión: Mel Gibson y Benedict Fitzgerald. Fotografía: Caleb Deschanel. Música: John Debney. Producción: Mel Gibson, Bruce Davey y Stephen McEveety.

B.S.O. PELÍCULA: COMETAS EN EL CIELO. AUTOR: ALBERTO IGLESIAS.

B.S.O. PELÍCULA: UNA MENTE MARAVILLOSA. AUTOR: JAMES HORNER.

B.S.O. PELÍCULA: AMÉLIE. AUTOR: YANN TIERSEN.