He de reconocer que cuando vi el tráiler de esta película y leí su argumento no me entusiasmó demasiado. Finalmente fui a verla por recomendación de varias personas y por las buenas críticas que había cosechado. Ahora que ya la he visto, puedo decir que fue un acierto ir a verla.

En el filme, Benjamín Exposito (Ricardo Darín) acaba de jubilarse después de haber trabajado toda su vida como empleado en un Juzgado Penal. Ha decidido escribir una novela. Para ello se ha basado en una historia real que él mismo pudo vivir en sus carnes y que le marcó profundamente para el resto de su vida. Ésta transcurre en el año 1974, cuando se le encomienda la investigación sobre la violación y el asesinato de una joven. Contará con el apoyo de Sandoval (Guillermo Francella), amigo personal y uno de sus empleados. También tendrá a Irene, su inmediata jefa, de la cual, se siente secretamente enamorado. En el transcurso de esta investigación el protagonista se verá poco a poco implicado personalmente, especialmente después de conocer a Ricardo Morales (Pablo Rago), el marido de la joven asesinada.

La película transcurre de forma amena y, a veces, ingeniosa. Aunque se trata de un drama en toda regla, también hay espacio para el humor, sobretodo gracias a algunas de las intervenciones de Sandoval.

También quiero destacar una escena puntual que me encantó, la del estadio de fútbol (no digo más). Pero si todo el mundo recomienda esta película es, sin duda, por el final. Aunque intenté por todos los medios adivinar el desenlace de esta historia, no pude… ¡lograron sorprenderme!

En definitiva, es una película (cómo no) muy recomendable. Os gustará.

TRÁILER

FICHA TÉCNICA

Género: Drama. Orígen: Argentina y España. Año: 2009. Duración: 129 minutos. Dirección: Juan José Campanella. Reparto: Ricardo Darín, Soledad Villamil, Pablo Rago, Javier Godino, Guillermo Francella. Guión: Alejandro Amenábar y Mateo Gil. Fotografía: Félix Monti. Música: Federico Jusid. Producción: Gerardo Herrero, Mariela Besuievsky y Juan José Campanella.

La vida de Hipatia, la gran filósofa y maestra neoplatónica que vivió en los siglos IV y V, es el eje central de la nueva, esperada y sobrepublicitada película de Alejandro Amenábar.  Una vida que estaba marcada por sus  enseñanzas, por sus estudios en matemáticas y astronomía, pero también por su paganismo que estaba en evidente contraposición con un Cristianismo en claro auge.

La película nos sitúa en Egipto, durante aquella época bajo dominio romano, y más concretamente en Alejandría. Hipatia (Rachel Weisz) enseña matemáticas, astronomía y filosofía a los hijos de la élite de Alejandría. Entre sus alumnos está Orestes (Oscar Isaac) que está enamorado de ella, al igual que su esclavo Davo (Max Minghella)  que presente en sus clases como ayudante aprende hasta convertirse en un alumno aventajado. Mientras tanto, en las calles, se suceden las revueltas religiosas, hasta que una de ellas alcanza a la legendaria Biblioteca de Alejandría. Todo esto lleva a algunos de sus personajes a una lucha interior entre su fe y la ciencia “encarnada” en Hipatia.

Esta disyuntiva es resuelta por la película en favor de la ciencia. Es más,  el filme termina convirtiéndose, a mi juicio, en una apología del ateísmo. El mismo Amenábar durante la promoción ha reconocido que esta cinta le ha hecho ateo.  En fin… no seré yo quien niegue las barbaridades que ha protagonizado la Iglesia a lo largo de los siglos pero decidir las creencias de uno por una película me parece demasiado simple. Quién sabe, a lo mejor con la próxima película Amenábar se vuelve creyente… también hay pasajes en la Historia que pueden tener el efecto contrario al de ‘Ágora’.

Aun así, se puede decir que la película me gustó. Sobretodo cuando Hipatia pensaba y reflexionaba en voz alta sobre el movimiento del universo. También me gustó por el hecho de no estar repleta de largas batallas, algo que me llega a cansar en otras películas del mismo género.

En general, se puede decir que se trata de una buena película aunque si te dejas llevar por las expectativas que crea la incesante publicidad puedes llegar a decepcionarte.

TRÁILER

FICHA TÉCNICA

Género: Drama histórico. País: España. Año: 2009. Duración: 126 minutos. Dirección: Alejandro Amenábar. Reparto: Rachel Weisz, Max Minghella, Oscar Isaac, Ashaf Barhom, Michael Lonsdale, Rupert Evans, Homayoun Ershadi, Omar Mostafa, Oshri Cohen, Sammy Samir, Richard Durden, Yousef Sweid. Guión: Alejandro Amenábar y Mateo Gil. Fotografía: Xavi Giménez. Música: Dario Marianelli. Producción: Fernando Bovaira y Álvaro Augustin.

Mi segundo filme en un cine de verano este año (y me temo que el último) ha sido la última de Will Smith, el cual, interpreta un papel  que poco o nada tiene que ver con los de sus anteriores películas. Aquí, digamos, se pone serio y protagoniza un drama de aúpa.

El argumento es bastante difícil de explicar sin destripar la película a quienes aún no la han visto. En principio podría resumirse de la siguiente forma: Ben Thomas (Will Smith) es un agente del Departamento de Hacienda, el cual se ve bastante atormentado por los remordimientos que le causan errores cometidos en el pasado. Para reconciliarse consigo mismo, Ben intenta ayudar a las siete personas que según él más lo necesitan. Una de estas personas es Emily (Rosario Dawson), una mujer enferma del corazón, con la que pronto surgirán sentimientos más fuertes.

Poco sabe el espectador al principio de la película, y éste hecho es justamente su mayor aliciente: el no saber hasta el final toda la historia. Conforme avanza la película se van descubriendo más detalles de la vida del protagonista, el origen de sus tormentos y el porqué de sus actos. Todo ello culminará con un final impactante y sobrecogedor.

Recomendable, sin duda.

TRÁILER

FICHA TÉCNICA

Título original: Seven Pounds. Género: Drama. País: EE.UU. Año: 2008. Duración: 123 minutos. Dirección: Gabriele Muccino. Reparto: Will Smith, Rosario Dawson, Woody Harrelson, Michael Ealy, Barry Pepper, Elpidia Carrillo, Robinne Lee, Joseph A. Nuñez, Bill Smitrovich, Tim Kelleher, Gina Hecht. Guión: Grant Nieporte. Fotografía: Philippe Le Sourd. Música: Angelo Milli. Producción: Steve Tisch, Will Smith, Todd Black, James Lassiter y Jason Blumenthal.

La primera de las películas que he podido disfrutar este año en un cine de verano es ‘Al final del camino’, una comedia romántica, fresca y divertida potragonizada por Fernando Tejero y Malena Alterio. Es perfecta para pasar un buen rato y olvidar cualquier preocupación que se tenga en la cabeza.

En el filme, Nacho (Fernando Tejero) es un fotógrafo y Pilar (Malena Alterio) una periodista que  tienen que realizar un reportaje de investigación sobre Olmo (Diego Peretti), un gurú argentino especializado en resolver problemas de pareja. Nacho y Pilar se odian, pero tendrán que simular que son pareja y hacer el Camino de Santiago si quieren realizar el reportaje. El resto de personajes contribuyen, además, a que la historía sea aún más alocada y graciosa.

En general, me gustó y durante una hora y pico estuve contento y me reí bastante. Si hay que ponerle un pero, diré que me hubiera gustado que se recrearan más en los paisajes y en los pueblos que hay a lo largo del camino, aun así pude reconocer en muchas escenas lugares donde estuve cuando en su día hice el Camino de Santiago.

Si quieres pasarlo bien, ya sabes…

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FICHA TÉCNICA

Género: Comedia romántica. País: España. Año: 2009. Duración: 98 minutos. Dirección: Roberto Santiago. Reparto: Fernando Tejero, Malena Alterio, Javier Gutiérrez, Diego Peretti, Javier Mora, Cristina Alcázar, Jorge Monje, Luis Callejo, Alberto Jo Lee, Ma-Anne Valmeo, Irene Escolar, Ana Milán. Guión: Javier Gullón, Roberto Santiago. Fotografía: Juan Antonio Castaño. Música: Ana Villa, Juanjo Valmorisco. Producción: Ignacio Salazar- Simpson, Gonzalo Salazar-Simpson, Tedy Villalba, Mercedes Gamero.

La controvertida vida de Gabrielle Bonheur Chanel, conocida por todo el mundo como Coco Chanel, es el argumento de esta película que comienza con  el ingreso en un orfanato de la protagonista y su hermana, siendo ambas aún unas niñas, y termina en los tiempos en los que Coco empezó a ser famosa por sus diseños.

El film ha recibido todo tipo de críticas. Mientras que en Francia han sido todo alabanzas, además de ser un éxito en taquilla, aquí se ha criticado la actuación de la protagonista, Audrey Tautou, y la versión un tanto edulcorada de la biografía de Coco Chanel.

En mi opinión, no es ni una cosa ni la otra. Audrey Tautou hace una gran actuación y su personaje lo clava, aunque sí es cierto que da la sensación que se han endulzado la formas para no dejar en mal lugar la imagen de la famosa modista.

Por último decir que la película, como casi todas las biografías, peca de ser bastante lenta en muchos momentos y algo aburrida, aunque en general se la podría considerar como distraída.

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FICHA TÉCNICA

Título original: Coco Avant Chanel. Género: Drama, biografía. País: Francia. Año: 2009. Duración: 110 minutos. Dirección: Anne Fontaine. Reparto: Audrey Tautou, Alessandro Nivola, Marie Gillain, Emmanuelle Devos, Benoît Poelvoorde, Roch Leibovici. Guión: Anne Fontaine, Camille Fontaine, Christopher Hampton y Jacques Fieschi. Fotografía: Christophe Beaucarne. Música: Alexandre Desplat. Producción: Caroline Benjo, Carole Scotta, Philippe Carcassonne y Simon Arnal.

Era imposible dejar de comentar la película que arrasó en la última edición de los Óscars. Consiguió nada más y nada menos que 8 estuillas, incluída la de “mejor película del año”. Además, obtuvo cuatro Globos de Oro y once Premios Bafta. Pocas son las alabanzas, por lo tanto, que puedo aportar que no hayan sido ya dichas. Por ahora sólo diré que, en este caso al menos, los premios no son casualidad, son merecidos.

El protagonista del filme es Jamal Malik (Dev Patel) un joven de 18 años, cuyo orígen se situa en un tuburio de Bombay, que se presenta al popular concurso de ‘¿Quién quiere ser millonario?’. Tras acertar todas las preguntas en la primera jornada del concurso es acusado de hacer trampas y llevado a la policía para ser  torturado e interrogado. Ante el inspector de policía (Irrfan Khan) tendrá que explicar cómo supo responder correctamente a todas las preguntas. Detrás de cada una de ellas se esconderá un apasionante relato de su vida, donde estará siempre presente su hermano mayor Salim (Madhur Mittal) y, sobretodo, su amiga Latika (Freida Pinto), de la cual está enamorado desde pequeño.

La película, no obstante,  no ha estado exenta de polémica. Tras su estreno hubo muchas protestas procedentes de la India donde se sintieron ofendidos por la imagen que se daba de su país, llegando incluso la prensa a calificar al filme como “pornografía de la misera”. La otra gran polémica fue cuando la prensa británica denunció que el padre de la niña Rubina Ali, que interpretó el papel de la pequeña Latika, quiso venderla por unos 220.000 euros. Extremo, que según la policía india, no ha sido demostrado.

En cualquier caso, ciñéndonos sólo a la cinta en sí no hay lugar a dudas, estamos ante una gran película. De hecho, no conozco todavia a nadie (de mi entorno) que no le haya entusiasmado. Es original, fresca y emocionante de principio a fin. Simplemente memorable.

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FICHA TÉCNICA

Género: Drama, romántica. País: Reino Unido. Año: 2008. Duración: 120 minutos. Dirección: Danny Boyle. Reparto: Dev Patel, Freida Pinto, Madhur Mittal, Anil Kapoor, Irrfan Khan. Guión: Simon Beaufoy, Vikas Swarup. Fotografía: Anthony Dod Mantle. Música: A.R. Rahman. Producción: Christian Colson.

Poquito tiempo después del estreno de ‘El intercambio’, ya tenemos una nueva película del gran Clint Eastwood. Esta vez no sólo dirige, sino que también protagoniza un filme 100% fiel a su propio estilo y con el que escribe una página gloriosa en su filmografía.

En la película, Walt Kowalski (Clint Eastwood) es un jubilado que trabajó en el sector del automóvil y un resentido veterano de la guerra de Corea. Cuando su esposa muere,  se queda viviendo con la única compañia de su perro en un barrio conflictivo donde sus antiguos vecinos han sido sustituídos poco a poco por inmigrantes asiáticos. Un día Thao (Bee Vang), su vecino adolescente, presionado por unos pandilleros intenta sin éxito robarle el reluciente Gran Torino del 72 que Walt tiene en su garaje. Más tarde, el propio Walt salva al mismo chico de los pandilleros, lo cual le hace convertirse en un héroe en el barrio.

La película es de las que llegan. Hace reir al espectador gracias al genio de su protagonista (destacable es su mala sombra, su “mal hablar”, su confusión con los nombres asiáticos…), pero desde luego, también le hace sufrir por las situaciones dramáticas que se dan a lo largo de la historia (imagínense las que pueden haber en un barrio conflictivo).

Yo, particularmente, hacía tiempo que no veía una película que me dejara tan buen sabor de boca al salir del cine, tan redonda. Un dinero bien gastado, vaya… ¡No os la perdáis!

FICHA TÉCNICA:

Género: Drama. País: EEUU. Año: 2008. Duración: 116 minutos. Dirección: Clint Eastwood. Reparto: Clint Eastwood, Christopher Carley, Bee Vang, Ahney Her. Guión: Nick Schenk, David Johannson. Fotografía: Tom Stern. Música: Kyle Eastwood y Michael Stevens. Producción: Clint Eastwood, Robert Lorenz y Bill Gerber.

Después de ‘Che: el argentino’, el director Steven Soderbergh nos hace llegar la segunda entrega de su particular biografía del Che Guevara.

En esta ocasión, la película nos cuenta la última fase de la vida de este histórico personaje. Concretamente, desde que el Che renuncia a todos sus cargos políticos que ostentaba en el gobierno cubano. Época en la que, a pesar de su buena posición y de la gran popularidad que poseía en medio mundo, lo abandonó todo (familia incluída) y partió con destino a Bolivia a llevar su revolución de la misma forma en la que la que la llevó a Cuba.

Las sensanciones (buenas y malas) con las que salí del cine tras ver esta película son muy parecidas a las que tuve con la primera parte.

Se trata, sin duda, de un filme muy bien documentado, para nada partidista o subjetivo. Sus personajes están excelentemente conseguidos, de tal forma que, viendo la pantalla uno cree estar viendo al verdadero Che. De la misma forma, los escenarios y los encuadres hacen que permanentemente nos vengan a la memoria fotografías que todos hemos visto alguna vez sobre lo que ocurrió en Bolivia.

Por el contrario, la película cae en el mismo error de la primera parte pero con mayor ahínco incluso. Y es que resulta enormemente lenta ver durante una hora y media a un grupo de guerrilleros en la selva. A mi juicio, sobran bastantes minutos de cinta. Lo mejor, la última media hora.

FICHA TÉCNICA:

Título original: Che: part two. Género: Drama. País: España, Francia, EEUU. Año: 2008. Duración: 131 minutos. Dirección: Steven Soderbergh. Reparto: Benicio del Toro, Demián Bichir, Carlos Bardem. Guión: Peter Buchman. Fotografía: Peter Andrews. Música: Alberto Iglesias. Producción: Laura Bickford, Benicio del Toro.

Ésta es una buena película que se desarrolla en Alemania Occidental, poco después de la II guerra mundial. En ella, un adolescente, Michael Berg (David Kross), y una mujer que le dobla la edad, Hanna (Kate Winslet), se conocen por casualidad. Entre ellos pronto nacera un apasionado y secreto romance. Lo inusual de la relación no sólo estaba en la diferencia de edad, sino también en el placer que sentía Hanna al escuchar a Michael leer en voz alta los libros. Un buen día, ella desparece sin dejar rastro.

El reencuentro surgirá años más tarde, siendo Michael estudiante de derecho. Él asiste a los juicios por los crímenes nazis y allí es donde vuelve a ver a Hanna, pero esta vez, como acusada en uno de estos juicios. A lo largo del proceso, Michael descubre un profundo secreto que Hanna tiene guardado y que provocará un gran impacto en la vida de los dos.

Contada la historia, he de decir que me ha sorprendido bastante el enterarme que en ciertos foros algunos afirman que esta película tiene ciertos ramalazos filonazis. No sé exactamente de dónde se han sacado esa idea. Aunque después de una polémica parecida que surgió con la película ‘El hundimiento’ donde se criticaba que se mostraba una imagen “excesivamente humana” de Hitler, ya no me sorprende nada. Para mí que éstos que dicen que ‘El lector’ es filonazi no son demasiado amigos de los matices de los que la vida está llena, y que sólo están preparados para ver películas en la que los malos malísimos lo sean, y además, tengan cuernos y rabo para que lo parezcan.

Si hubiera que encontrar un fallo sería otro con bastante menos importancia. No sé si soy muy maniático al decir esto, pero si la película se supone que se desarrolla en Alemania y todos sus protagonistas de suponen alemanes, no entiendo demasiado bien que tanto los libros como las cartas que aparecen a lo largo de la película estén todos escritos en inglés.

Y si hay que decir lo mejor de la película, creo que sería el trabajo de Kate Winslet… de ahí el Oscar que ha ganado por este papel. 

FICHA TÉCNICA

Género: Drama. País: EEUU y Alemania. Año: 2008. Duración: 119 minutos. Dirección: Stephen Daldry. Reparto: Kate Winslet, Ralph Fiennes, David Kross, Lena Olin, Bruno Ganz. Guión: David Hare. Música: Nico Muhly. Producción: Anthony Minghella, Sydney Pollack, Donna Gigliotti y Redmond Morris.

Es casi imposible hablar de ‘Revolutionary Road’ sin hacer alguna referencia a ‘Titanic’, la película en la que Leonardo DiCaprio y Kate Winsley protagonizaron, para bien o para mal, una de las historias de amor más famosas del cine de los últimos años. Sin embargo,  que nadie espere ver una historia romanticona en ‘Revolutionary Road’, sino más bien,  una historia llena de desencuentros, engaños y, sobre todo, sueños rotos.

En concreto, Frank (DiCaprio) y April Wheeler (Winsley) son un matrimonio norteamericano de los años 50 que siempre se han sentido especiales y diferentes al resto. La vida, en cambio, no les tiene preparado nada especial y se ven enfrascados en la misma rutina diaria a la de cualquiera de sus semejantes. La convicencia cada vez es más difícil de soportar, especialmente para April. Un día, ella idea un plan para dar un vuelco definitivo a la vida de la familia, hecho que verdaderamente anima y entusiasma a la pareja, aunque no por mucho tiempo.

A mi juicio, me parecen acertados los elogios al trabajo de Kate Winsley. Transmite muy bien la angustia que sufre su personaje. En cuanto al filme, en general, está bien aunque no excelente. Tras leer algunas críticas, me la esperaba algo mejor.

FICHA TÉCNICA

Género: Drama. País: EEUU y Reino Unido. Año: 2008. Duración: 119 minutos. Dirección: Sam Mendes. Reparto: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Michael Shannon, Kathryn Hahn, David Harbour, Kathy Bates, Zoe Kazan, Dylan Baker, Richard Easton, Jay O. Sanders. Guión: Justin Haythe. Música: Thomas Newman. Producción: John N. Hart, Scott Rudin, Sam Mendes y Bobby Cohen.