No es que me flipen precisamente las películas de Quentin Tarantino, pero si hay una que me gusta de verdad esa es ‘Pulp Fiction’. Un buen número de sus escenas podrían calificarse como míticas, de ahí que me haya costado tanto decidirme por una. He elegido aquella en la que aparece el Señor Lobo, el tipo que “soluciona problemas”.

Teniendo en cuenta que estoy recién llegado de un viaje a Roma, no hay mejor momento para recordar la película ‘Vacaciones en Roma’. En concreto, con una de sus escenas más recordadas en la que sus protagonistas, Gregory Peck y Audrey Hepburn, están en ‘La Bocca della Verità’ (=La boca de la verdad).

La leyenda, que cuenta que si un mentiroso introduce su mano en la boca ésta la morderá y la cortará, es utilizada por el personaje que interpreta Gregory Peck para gastarle una pequeña broma al de Audrey Hepburn.

Gracias a esta escena, este pequeño rincón de Roma alcanzó una gran popularidad. De hecho, todavía hoy ésta sigue siendo recordada y citada por todas las guías de viaje.

Un servidor también se hizo una foto con la mano dentro de ‘La Bocca della Verità’, aunque eso sí, en un alarde de originalidad no simulé que la boca me mordía.

Hay una escena en una película protagonizada por Robert De Niro y Nick Nolte que, aun siendo conocida a nivel mundial, a nivel estatal se hizo muy famosa a raiz de una parodia realizada por el dúo humorístico ‘Cruz y Raya’.

Se trata de la escena de la película ‘El cabo del miedo‘ en la que tres matones, pagados por el abogado Sam Bowden (Nick Molte), pretenden dar un paliza a Max Cady (Robert De Niro). Así pretendía Sam vengarse por el acoso que su fría él y su familia por parte de Cady. Pero a la vista está que el plan no le salió nada bien…

Pocas cosas se pueden decir de una película que es conocida por todos y que poca gente no habrá visto.  Acción y emoción son la tónica dominante en un filme que en su día destacó, entre otros motivos, por ser la primera “película de romanos” de calidad después de la época dorada de este género vivida 40 años  atrás.

Muy comentados fueron los efectos especiales de esta película, gracias a los cuales pudimos disfrutar de una magnífica reconstrucción de la antigua Roma, y de espectaculares batallas de ejércitos y luchas entre gladiadores. Aunque también, por desgracia, tuvimos que sufrir algún que otro gazapo.

El argumento, que como suele ocurrir en las películas de Hollywood es poco fiel con la Historia, transcurre en el año 180 cuando el Emperador Marco Aurelio (Richard Harris) propone al general Máximo Décimo Meridio (Russell Crowe) ser su heredero con el objetivo de convertir a Roma en una República regida por el Senado. Cuando Marco Aurelio informa a su hijo Cómodo (Joaquín Phoenix), éste se siente ultrajado por la decisión y en un arranque de ira asesina a su padre, haciendo que pareciera una muerte natural. Cómodo es oficialmente designado Emperador de Roma, y Máximo, que sospecha que Cómodo mató a Marco Aurelio, rechaza rendirle honores por lo que se gana el arresto y una ejecución por traición de la que logra escapar. A partir de aquí  es cuando comienza el desafío de Máximo “el hispano” al Imperio de Cómodo.

Frases que siempre me encantaron fueron, por ejemplo, las que Máximo pronuncia para alentar a su ejército antes de la batalla contra los bárbaros germánicos: “Dentro de tres semanas yo estaré recogiendo mis cosechas. Imaginad donde querréis estar y se hará realidad. Mantenéos firmes, no os separéis de mí. Si os veis cabalgando solos por verdes prados, el rostro bañado por el sol, que no os cause temor. Estaréis en el Elíseo y ya habréis muerto. ¡Hermanos! Lo que hacemos en la vida tiene su eco en la eternidad” (Oir escena).

Otro ejemplo lo podemos ver en una de las escenas más memorables cuando Máximo, destacado gladiador ya, descubre su identidad ante un estupefacto Cómodo diciendo: “Me llamo Máximo Décimo Meridio, Comandante de los ejércitos del norte, General de las legiones Fénix, leal servidor del verdadero emperador Marco Aurelio, padre de un hijo asesinado, marido de una mujer asesinada, y alcanzaré mi venganza en esta vida o la otra” (Oir escena).

Y por último, mi frase favorita con la que Máximo responde a las provocaciones de Cómodo: “Tus días de gloria muy pronto verán su fin, César”. A esto se le llama templanza.

Otro aspecto a destacar es la banda sonora, una de las grandes obras maestras del compositor Hans Zimmer. Para mi gusto, además, se trata de una de mis bandas sonoras favoritas. A continuación podéis escuchar unos temas. Disfrutadlos.

BANDA SONORA ORIGINAL

AUTOR: HANS ZIMMER.

Temas: Progeny + The wheat + The battle.

Tema: The might of Rome.

Tema: Now we are free.

TRÁILER

FICHA TÉCNICA

Título original: Gladiator. Género: Drama, acción, histórico. País: EE.UU. Año: 2000. Duración: 150 minutos. Dirección: Ridley Scott. Reparto: Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Richard Harris, Djimon Hounsou, Derek Jacobi, Oliver Reed, Connie Nielsen, Ralph Moeller, Tommy Flanagan. Guión: David Franzoni, John Logan, William Nicholson y David Franzoni. Fotografía: John Mathieson. Música: Hans Zimmer. Producción: David H. Franzoni, Branko Lustig, Douglas Wick.

No sé si mosquearé a alguien diciendo lo que voy a decir, pero en general las películas del, a mi juicio, sobrevalorado Stanley Kubrick no me gustan nada. Quizá la única excepción sea la de ‘El resplandor’ que sí me gusta bastante.

Un aspecto de esta película que ha pasado desgraciadamente a la historia ha sido su doblaje en España. Uno de los peores que ser recuerdan. Kubrick, muy dado a controlarlo todo y perfeccionista hasta límites insospechados, quiso también supervisar los doblajes que se hacían en cada uno de los países de habla no inglesa. En España, donde normalmente se hace muy buen doblaje, esta supervisión significó un auténtico desastre.

Aunque el doblaje fue dirigido por Carlos Saura, las voces fueron  elegidas directamente por Kubrick. Y aquí donde estuvo la equivocación. Para doblar a los protagonistas, Jack (Jack Nicholson) y Wendy (Shelley Duvall), eligió a Joaquín Hinojosa y Verónica Forqué respectivamente. Nadie duda de la profesionalidad de ambos, pero casi nadie duda en afirmar que son voces que desentonan totalmente y que carecen de la fuerza que la película necesitaba.

Como muestra os dejo con una de las escenas míticas de la película, quizá la más conocida de todas, en la que Jack intenta asesinar a su esposa Wendy con un hacha.

Es curioso cómo en ocasiones hay historias que, a pesar de no ser ciertas total o parcialmente,  se hacen tan populares que la mayoría de la gente da por hecho que son reales. Son las llamadas “leyendas urbanas” que nadie sabe dónde nacen pero que todo el mundo las conoce.

Algo parecido sucede con la frase más famosa de la historia el cine, según una  reciente encuesta de la página lovefilm.com. Se trata, concretamente, de la que supuestamente se pronunció en ‘Star Wars: Episodio V – El Imperio contraataca’: “Luke, yo soy tu padre”.

No se sabe muy bien el porqué, el caso es que la inmensa mayoría de la gente, a lo largo y ancho del planeta, está completamente segura de que esa frase se pronunció exactamente así. Cuando en realidad, tanto en la versión original como en la doblada por Constantino Romero (que la prefiero mil veces), lo que Darth Vader le dijo a Luke Skywalker fue: “No, yo soy tu padre”.

Abrid las oídos…

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