]]> http://elcineesbello.wordpress.com/2009/11/05/sevilla-festival-de-cine-europeo-2009/feed/ 0 Raúl AG www.festivaldesevilla.com http://elcineesbello.wordpress.com/2009/11/03/agora/ http://elcineesbello.wordpress.com/2009/11/03/agora/#comments Tue, 03 Nov 2009 16:00:41 +0000 Raúl AG http://elcineesbello.wordpress.com/?p=1004 ]]>

La vida de Hipatia, la gran filósofa y maestra neoplatónica que vivió en los siglos IV y V, es el eje central de la nueva, esperada y sobrepublicitada película de Alejandro Amenábar.  Una vida que estaba marcada por sus  enseñanzas, por sus estudios en matemáticas y astronomía, pero también por su paganismo que estaba en evidente contraposición con un Cristianismo en claro auge.

La película nos sitúa en Egipto, durante aquella época bajo dominio romano, y más concretamente en Alejandría. Hipatia (Rachel Weisz) enseña matemáticas, astronomía y filosofía a los hijos de la élite de Alejandría. Entre sus alumnos está Orestes (Oscar Isaac) que está enamorado de ella, al igual que su esclavo Davo (Max Minghella)  que presente en sus clases como ayudante aprende hasta convertirse en un alumno aventajado. Mientras tanto, en las calles, se suceden las revueltas religiosas, hasta que una de ellas alcanza a la legendaria Biblioteca de Alejandría. Todo esto lleva a algunos de sus personajes a una lucha interior entre su fe y la ciencia “encarnada” en Hipatia.

Esta disyuntiva es resuelta por la película en favor de la ciencia. Es más,  el filme termina convirtiéndose, a mi juicio, en una apología del ateísmo. El mismo Amenábar durante la promoción ha reconocido que esta cinta le ha hecho ateo.  En fin… no seré yo quien niegue las barbaridades que ha protagonizado la Iglesia a lo largo de los siglos pero decidir las creencias de uno por una película me parece demasiado simple. Quién sabe, a lo mejor con la próxima película Amenábar se vuelve creyente… también hay pasajes en la Historia que pueden tener el efecto contrario al de ‘Ágora’.

Aun así, se puede decir que la película me gustó. Sobretodo cuando Hipatia pensaba y reflexionaba en voz alta sobre el movimiento del universo. También me gustó por el hecho de no estar repleta de largas batallas, algo que me llega a cansar en otras películas del mismo género.

En general, se puede decir que se trata de una buena película aunque si te dejas llevar por las expectativas que crea la incesante publicidad puedes llegar a decepcionarte.

TRÁILER

FICHA TÉCNICA

Género: Drama histórico. País: España. Año: 2009. Duración: 126 minutos. Dirección: Alejandro Amenábar. Reparto: Rachel Weisz, Max Minghella, Oscar Isaac, Ashaf Barhom, Michael Lonsdale, Rupert Evans, Homayoun Ershadi, Omar Mostafa, Oshri Cohen, Sammy Samir, Richard Durden, Yousef Sweid. Guión: Alejandro Amenábar y Mateo Gil. Fotografía: Xavi Giménez. Música: Dario Marianelli. Producción: Fernando Bovaira y Álvaro Augustin.

No se trata, a mi juicio, de una banda sonora espectacular pero sí tremendamente peculiar e innovadora. El compositor Dario Marianelli hizo lo que nadie se había atrevido hasta entonces o, simplemente, lo que a nadie se le había ocurrido: incluir el sonido de una máquina de escribir en la composición final. Lo hace, además, de una forma magistral.

Tema: Briony.

Tema: Elegy for Dunkirk.

Tema: Come back.

Esta semana se ha sabido que la productora 20th Century Fox tiene la intención de rodar en Sevilla el final de una película protagonizada por Tom Cruise y Cameron Díaz llamada ‘Wichita’. A raiz de esta noticia, se me ha ocurrido citar algunas de las películas que han tenido como plató a Sevilla.

Escena de 'Lawrence de Arabia' rodada en la Plaza de España de Sevilla. A la izquierda de blanco está Peter O'toole, protagonista de la película.

De las cerca de 1.000 producciones (entre largometrajes, cortos y documentales) que se han rodado en Sevilla en cien años, la primera que tuvo una fama internacional fue, sin duda, ‘Lawrence de Arabia’ (1962).  Fueron varias las escenas en las que podemos ver rincones de la ciudad, en concreto son: la Plaza de España,  la Plaza de América, el Casino de la exposición, la Casa de Pilatos, y la esquina de la calle Vicente Alanís con Calle Arroyo.

Natalie Portman y Hayden Christensen rodando en la Plaza de España de Sevilla una escena de 'Star Wars: Episodio II. El ataque de los clones'.

También en la Plaza de España fue donde se rodó otra de las grandes y populísimas producciones de Hollywood, ‘Star Wars: Episodio II. El ataque de los clones’ (2002). En ella, Natalie Portman (Padmé Amidala) y Hayden Christensen (Anakin Skywalker) paseaban por este lugar de Sevilla que simulaba ser el palacio de la ciudad de Theed en Naboo.

Escena de '1492, la conquista del paraíso' en los Reales Alcázares de Sevilla. En la imagen, Sigourney Weaver y Gérard Depardieu.

En 1992, Ridley Scott decidió rodar parte de ‘1492, Conquista del Paraíso’ en los Reales Alcázares, más concretamente en el Palacio del Rey Don Pedro. En este caso, el alcázar era la residencia de la reina Isabel la Católica (Sigourney Weaver) quien recibía – en la escena en cuestión – la visita de Cristóbal Colón (Gérard Depardieu) que venía para convencerla de las bondades y el éxito asegurado que supondría apoyarle en su empresa de llegar por otra ruta a las Indias.

Orlando Bloom, a la izquierda, en una de las escenas de 'El Reino de los Cielos' en los interiores de los Reales Alcázares de Sevilla.

Trece años después, en 2005, Ridley Scott quiso repetir y rodó en este mismo lugar, además de en la Casa de Pilatos, ‘El Reino de los Cielos’. Orlando Bloom, Eva Green y Jeremy Irons son algunos de los actores que pisaron el Palacio del Rey Don Pedro de los Reales Alcázares de Sevilla que, en esta ocasión, simulaba ser la residencia del Rey cristiano de Jerusalén allá por el siglo XII.

Sé de sobra que hay muchísimas películas más, y muy conocidas, que han sido rodadas en Sevilla (y ya no digamos si hablamos de toda Andalucía). Éstas son solamente cuatro que he querido destacar hoy. Más adelante, habrá tiempo de citar otras.

No es que me flipen precisamente las películas de Quentin Tarantino, pero si hay una que me gusta de verdad esa es ‘Pulp Fiction’. Un buen número de sus escenas podrían calificarse como míticas, de ahí que me haya costado tanto decidirme por una. He elegido aquella en la que aparece el Señor Lobo, el tipo que “soluciona problemas”.

Mi segundo filme en un cine de verano este año (y me temo que el último) ha sido la última de Will Smith, el cual, interpreta un papel  que poco o nada tiene que ver con los de sus anteriores películas. Aquí, digamos, se pone serio y protagoniza un drama de aúpa.

El argumento es bastante difícil de explicar sin destripar la película a quienes aún no la han visto. En principio podría resumirse de la siguiente forma: Ben Thomas (Will Smith) es un agente del Departamento de Hacienda, el cual se ve bastante atormentado por los remordimientos que le causan errores cometidos en el pasado. Para reconciliarse consigo mismo, Ben intenta ayudar a las siete personas que según él más lo necesitan. Una de estas personas es Emily (Rosario Dawson), una mujer enferma del corazón, con la que pronto surgirán sentimientos más fuertes.

Poco sabe el espectador al principio de la película, y éste hecho es justamente su mayor aliciente: el no saber hasta el final toda la historia. Conforme avanza la película se van descubriendo más detalles de la vida del protagonista, el origen de sus tormentos y el porqué de sus actos. Todo ello culminará con un final impactante y sobrecogedor.

Recomendable, sin duda.

TRÁILER

FICHA TÉCNICA

Título original: Seven Pounds. Género: Drama. País: EE.UU. Año: 2008. Duración: 123 minutos. Dirección: Gabriele Muccino. Reparto: Will Smith, Rosario Dawson, Woody Harrelson, Michael Ealy, Barry Pepper, Elpidia Carrillo, Robinne Lee, Joseph A. Nuñez, Bill Smitrovich, Tim Kelleher, Gina Hecht. Guión: Grant Nieporte. Fotografía: Philippe Le Sourd. Música: Angelo Milli. Producción: Steve Tisch, Will Smith, Todd Black, James Lassiter y Jason Blumenthal.

La primera de las películas que he podido disfrutar este año en un cine de verano es ‘Al final del camino’, una comedia romántica, fresca y divertida potragonizada por Fernando Tejero y Malena Alterio. Es perfecta para pasar un buen rato y olvidar cualquier preocupación que se tenga en la cabeza.

En el filme, Nacho (Fernando Tejero) es un fotógrafo y Pilar (Malena Alterio) una periodista que  tienen que realizar un reportaje de investigación sobre Olmo (Diego Peretti), un gurú argentino especializado en resolver problemas de pareja. Nacho y Pilar se odian, pero tendrán que simular que son pareja y hacer el Camino de Santiago si quieren realizar el reportaje. El resto de personajes contribuyen, además, a que la historía sea aún más alocada y graciosa.

En general, me gustó y durante una hora y pico estuve contento y me reí bastante. Si hay que ponerle un pero, diré que me hubiera gustado que se recrearan más en los paisajes y en los pueblos que hay a lo largo del camino, aun así pude reconocer en muchas escenas lugares donde estuve cuando en su día hice el Camino de Santiago.

Si quieres pasarlo bien, ya sabes…

TRÁILER

FICHA TÉCNICA

Género: Comedia romántica. País: España. Año: 2009. Duración: 98 minutos. Dirección: Roberto Santiago. Reparto: Fernando Tejero, Malena Alterio, Javier Gutiérrez, Diego Peretti, Javier Mora, Cristina Alcázar, Jorge Monje, Luis Callejo, Alberto Jo Lee, Ma-Anne Valmeo, Irene Escolar, Ana Milán. Guión: Javier Gullón, Roberto Santiago. Fotografía: Juan Antonio Castaño. Música: Ana Villa, Juanjo Valmorisco. Producción: Ignacio Salazar- Simpson, Gonzalo Salazar-Simpson, Tedy Villalba, Mercedes Gamero.

Teniendo en cuenta que estoy recién llegado de un viaje a Roma, no hay mejor momento para recordar la película ‘Vacaciones en Roma’. En concreto, con una de sus escenas más recordadas en la que sus protagonistas, Gregory Peck y Audrey Hepburn, están en ‘La Bocca della Verità’ (=La boca de la verdad).

La leyenda, que cuenta que si un mentiroso introduce su mano en la boca ésta la morderá y la cortará, es utilizada por el personaje que interpreta Gregory Peck para gastarle una pequeña broma al de Audrey Hepburn.

Gracias a esta escena, este pequeño rincón de Roma alcanzó una gran popularidad. De hecho, todavía hoy ésta sigue siendo recordada y citada por todas las guías de viaje.

Un servidor también se hizo una foto con la mano dentro de ‘La Bocca della Verità’, aunque eso sí, en un alarde de originalidad no simulé que la boca me mordía.

Siempre da gusto ir a los cines de verano. Tienen, sin duda, algo especial. Me encanta su ambientillo tan peculiar y diferente al de las salas que están durante todo el año.

Ver una película bajo el cielo estrellado de una noche de verano y sentir en tu piel una deliciosa brisa que te hace olvidar la espantosa calor que has pasado durante el día son placeres incomparables a los propios de una sala convencional de cine. Hasta los aperitivos suelen ser distintos a los habituales. Además, al proyectar filmes estrenados unos meses atrás, te permiten ver en la gran pantalla aquella película que por cualquier motivo se te escapó y no pudiste ver en su momento.

La mayoría de los pueblos y ciudades de Andalucía tienen su cine de verano. En ellos podéis disfrutar de una forma diferente y genuina de ver películas. En mi caso, me pasaré por el de Aracena y  el de la Diputación de Sevilla.

¡No dejéis de ir!

AUTOR: VANGELIS.

Tema: Conquest of paradise.

Tema: Monastery of La Rábida.

Tema: Pinta, Niña, Santa María (+ Eternity).