Hay una escena en una película protagonizada por Robert De Niro y Nick Nolte que, aun siendo conocida a nivel mundial, a nivel estatal se hizo muy famosa a raiz de una parodia realizada por el dúo humorístico ‘Cruz y Raya’.
Se trata de la escena de la película ‘El cabo del miedo‘ en la que tres matones, pagados por el abogado Sam Bowden (Nick Molte), pretenden dar un paliza a Max Cady (Robert De Niro). Así pretendía Sam vengarse por el acoso que su fría él y su familia por parte de Cady. Pero a la vista está que el plan no le salió nada bien…
La controvertida vida de Gabrielle Bonheur Chanel, conocida por todo el mundo como Coco Chanel, es el argumento de esta película que comienza con el ingreso en un orfanato de la protagonista y su hermana, siendo ambas aún unas niñas, y termina en los tiempos en los que Coco empezó a ser famosa por sus diseños.
El film ha recibido todo tipo de críticas. Mientras que en Francia han sido todo alabanzas, además de ser un éxito en taquilla, aquí se ha criticado la actuación de la protagonista, Audrey Tautou, y la versión un tanto edulcorada de la biografía de Coco Chanel.
En mi opinión, no es ni una cosa ni la otra. Audrey Tautou hace una gran actuación y su personaje lo clava, aunque sí es cierto que da la sensación que se han endulzado la formas para no dejar en mal lugar la imagen de la famosa modista.
Por último decir que la película, como casi todas las biografías, peca de ser bastante lenta en muchos momentos y algo aburrida, aunque en general se la podría considerar como distraída.
TRÁILER
FICHA TÉCNICA
Título original: Coco Avant Chanel. Género: Drama, biografía. País: Francia. Año: 2009. Duración: 110 minutos. Dirección: Anne Fontaine. Reparto: Audrey Tautou, Alessandro Nivola, Marie Gillain, Emmanuelle Devos, Benoît Poelvoorde, Roch Leibovici. Guión: Anne Fontaine, Camille Fontaine, Christopher Hampton y Jacques Fieschi. Fotografía: Christophe Beaucarne. Música: Alexandre Desplat. Producción: Caroline Benjo, Carole Scotta, Philippe Carcassonne y Simon Arnal.
Los próximos días 21, 22 y 23 de junio se celebra en todo el estado la denominada ‘Fiesta del cine’. Iniciativa pionera, directamente importada de Francia, que consiste en que cualquiera que compre el domingo 21 una entrada de cine recibe un pasaporte que le da derecho, a partir de entonces y hasta el martes 23, a ver todas las películas que quiera a 2€ cada una. Para más información y para consultar el listado de cines adheridos visita: www.fiestadelcine.com
Pocas cosas se pueden decir de una película que es conocida por todos y que poca gente no habrá visto. Acción y emoción son la tónica dominante en un filme que en su día destacó, entre otros motivos, por ser la primera “película de romanos” de calidad después de la época dorada de este género vivida 40 años atrás.
Muy comentados fueron los efectos especiales de esta película, gracias a los cuales pudimos disfrutar de una magnífica reconstrucción de la antigua Roma, y de espectaculares batallas de ejércitos y luchas entre gladiadores. Aunque también, por desgracia, tuvimos que sufrir algún que otro gazapo.
El argumento, que como suele ocurrir en las películas de Hollywood es poco fiel con la Historia, transcurre en el año 180 cuando el Emperador Marco Aurelio (Richard Harris) propone al general Máximo Décimo Meridio (Russell Crowe) ser su heredero con el objetivo de convertir a Roma en una República regida por el Senado. Cuando Marco Aurelio informa a su hijo Cómodo (Joaquín Phoenix), éste se siente ultrajado por la decisión y en un arranque de ira asesina a su padre, haciendo que pareciera una muerte natural. Cómodo es oficialmente designado Emperador de Roma, y Máximo, que sospecha que Cómodo mató a Marco Aurelio, rechaza rendirle honores por lo que se gana el arresto y una ejecución por traición de la que logra escapar. A partir de aquí es cuando comienza el desafío de Máximo “el hispano” al Imperio de Cómodo.
Frases que siempre me encantaron fueron, por ejemplo, las que Máximo pronuncia para alentar a su ejército antes de la batalla contra los bárbaros germánicos: “Dentro de tres semanas yo estaré recogiendo mis cosechas. Imaginad donde querréis estar y se hará realidad. Mantenéos firmes, no os separéis de mí. Si os veis cabalgando solos por verdes prados, el rostro bañado por el sol, que no os cause temor. Estaréis en el Elíseo y ya habréis muerto. ¡Hermanos! Lo que hacemos en la vida tiene su eco en la eternidad” (Oir escena).
Otro ejemplo lo podemos ver en una de las escenas más memorables cuando Máximo, destacado gladiador ya, descubre su identidad ante un estupefacto Cómodo diciendo: “Me llamo Máximo Décimo Meridio, Comandante de los ejércitos del norte, General de las legiones Fénix, leal servidor del verdadero emperador Marco Aurelio, padre de un hijo asesinado, marido de una mujer asesinada, y alcanzaré mi venganza en esta vida o la otra” (Oir escena).
Y por último, mi frase favorita con la que Máximo responde a las provocaciones de Cómodo: “Tus días de gloria muy pronto verán su fin, César”. A esto se le llama templanza.
Otro aspecto a destacar es la banda sonora, una de las grandes obras maestras del compositor Hans Zimmer. Para mi gusto, además, se trata de una de mis bandas sonoras favoritas. A continuación podéis escuchar unos temas. Disfrutadlos.
BANDA SONORA ORIGINAL
AUTOR: HANS ZIMMER.
Temas: Progeny + The wheat + The battle.
Tema: The might of Rome.
Tema: Now we are free.
TRÁILER
FICHA TÉCNICA
Título original: Gladiator. Género: Drama, acción, histórico. País: EE.UU. Año: 2000. Duración: 150 minutos. Dirección: Ridley Scott. Reparto: Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Richard Harris, Djimon Hounsou, Derek Jacobi, Oliver Reed, Connie Nielsen, Ralph Moeller, Tommy Flanagan. Guión: David Franzoni, John Logan, William Nicholson y David Franzoni.Fotografía: John Mathieson.Música: Hans Zimmer. Producción: David H. Franzoni, Branko Lustig, Douglas Wick.
No sé si mosquearé a alguien diciendo lo que voy a decir, pero en general las películas del, a mi juicio, sobrevalorado Stanley Kubrick no me gustan nada. Quizá la única excepción sea la de ‘El resplandor’ que sí me gusta bastante.
Un aspecto de esta película que ha pasado desgraciadamente a la historia ha sido su doblaje en España. Uno de los peores que ser recuerdan. Kubrick, muy dado a controlarlo todo y perfeccionista hasta límites insospechados, quiso también supervisar los doblajes que se hacían en cada uno de los países de habla no inglesa. En España, donde normalmente se hace muy buen doblaje, esta supervisión significó un auténtico desastre.
Aunque el doblaje fue dirigido por Carlos Saura, las voces fueron elegidas directamente por Kubrick. Y aquí donde estuvo la equivocación. Para doblar a los protagonistas, Jack (Jack Nicholson) y Wendy (Shelley Duvall), eligió a Joaquín Hinojosa y Verónica Forqué respectivamente. Nadie duda de la profesionalidad de ambos, pero casi nadie duda en afirmar que son voces que desentonan totalmente y que carecen de la fuerza que la película necesitaba.
Como muestra os dejo con una de las escenas míticas de la película, quizá la más conocida de todas, en la que Jack intenta asesinar a su esposa Wendy con un hacha.
Es curioso cómo en ocasiones hay historias que, a pesar de no ser ciertas total o parcialmente, se hacen tan populares que la mayoría de la gente da por hecho que son reales. Son las llamadas “leyendas urbanas” que nadie sabe dónde nacen pero que todo el mundo las conoce.
Algo parecido sucede con la frase más famosa de la historia el cine, según una reciente encuesta de la página lovefilm.com. Se trata, concretamente, de la que supuestamente se pronunció en ‘Star Wars: Episodio V – El Imperio contraataca’: “Luke, yo soy tu padre”.
No se sabe muy bien el porqué, el caso es que la inmensa mayoría de la gente, a lo largo y ancho del planeta, está completamente segura de que esa frase se pronunció exactamente así. Cuando en realidad, tanto en la versión original como en la doblada por Constantino Romero (que la prefiero mil veces), lo que Darth Vader le dijo a Luke Skywalker fue: “No, yo soy tu padre”.
No hace demasiado tiempo descubrí esta película independiente irlandesa que, a pesar de su pequeño presupuesto, consiguió tener un gran éxito de crítica y público.
Se trata de un musical protagonizado por Glen Hansard y Markéta Irglova. El primero es cantante, compositor y guitarrista en el grupo irlandés de ‘The Frames’. La segunda es una muy joven compositora y multi-intrumentista checa. Y ambos son los compositores de todas las canciones que suenan en el filme.
De todos los temas que se escuchan, ‘Falling Slowly’ (que más abajo podéis escuchar) es el que más destaca y, de hecho, fue el que consiguió ganar el Óscar a la mejor canción en 2008. Tanto éxito tuvo la banda sonora que la propia pareja (sentimental, después del rodaje) sacó posteriormente un nuevo disco bajo el nombre de ‘The Well Season’.
La película en cuestión cuenta la historia de un cantante y compositor que toca su guitarra por las calles de Dublín, y la de una inmigrante checa que vende flores en la calle para sacar adelante a su hija y a su madre. Los dos se conocen un día cuando ella se interesa por su música en plena calle. Pronto descubrirán que les unen muchas cosas: la música, recientes fracasos amorosos y algo más.
Si sumamos a esta historia tan sencilla, un musical y una historia de amor totalmente atípicos, tendremos una magnífica película. Así es ‘Once’.
BANDA SONORA ORIGINAL
AUTORES: GLEN HANSARD Y MARKÉTA IRGLOVÁ.
Tema: Falling Slowly.
Tema: If you want me.
Tema: When your mind’s made up.
TRÁILER
FICHA TÉCNICA
Género: Drama, musical. País: Irlanda. Año: 2006. Duración: 85 minutos. Dirección: John Carney. Reparto: Glen Hansard, Markéta Irglová, Hugh Walsh, Gerry Hendrick, Alastair Foley, Geoff Minogue, Bill Hodnett, Danuse Ktrestova, Mal Whyte, Niall Cleary. Guión: John Carney. Fotografía: Tim Fleming. Música: Glen Hansard y Markéta Irglová. Producción: Martina Niland.
Era imposible dejar de comentar la película que arrasó en la última edición de los Óscars. Consiguió nada más y nada menos que 8 estuillas, incluída la de “mejor película del año”. Además, obtuvo cuatro Globos de Oro y once Premios Bafta. Pocas son las alabanzas, por lo tanto, que puedo aportar que no hayan sido ya dichas. Por ahora sólo diré que, en este caso al menos, los premios no son casualidad, son merecidos.
El protagonista del filme es Jamal Malik (Dev Patel) un joven de 18 años, cuyo orígen se situa en un tuburio de Bombay, que se presenta al popular concurso de ‘¿Quién quiere ser millonario?’. Tras acertar todas las preguntas en la primera jornada del concurso es acusado de hacer trampas y llevado a la policía para ser torturado e interrogado. Ante el inspector de policía (Irrfan Khan) tendrá que explicar cómo supo responder correctamente a todas las preguntas. Detrás de cada una de ellas se esconderá un apasionante relato de su vida, donde estará siempre presente su hermano mayor Salim (Madhur Mittal) y, sobretodo, su amiga Latika (Freida Pinto), de la cual está enamorado desde pequeño.
La película, no obstante, no ha estado exenta de polémica. Tras su estreno hubo muchas protestas procedentes de la India donde se sintieron ofendidos por la imagen que se daba de su país, llegando incluso la prensa a calificar al filme como “pornografía de la misera”. La otra gran polémica fue cuando la prensa británica denunció que el padre de la niña Rubina Ali, que interpretó el papel de la pequeña Latika, quiso venderla por unos 220.000 euros. Extremo, que según la policía india, no ha sido demostrado.
En cualquier caso, ciñéndonos sólo a la cinta en sí no hay lugar a dudas, estamos ante una gran película. De hecho, no conozco todavia a nadie (de mi entorno) que no le haya entusiasmado. Es original, fresca y emocionante de principio a fin. Simplemente memorable.
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FICHA TÉCNICA
Género: Drama, romántica. País: Reino Unido. Año: 2008. Duración: 120 minutos. Dirección: Danny Boyle. Reparto: Dev Patel, Freida Pinto, Madhur Mittal, Anil Kapoor, Irrfan Khan. Guión: Simon Beaufoy, Vikas Swarup. Fotografía: Anthony Dod Mantle. Música: A.R. Rahman. Producción: Christian Colson.
A lo largo de la historia del cine ha habido innumerables películas que han querido contar la vida de Jesucristo. De todas ellas la que a mi juicio es la que mejor explica los evangelios y, en general, la más perfecta en todos los sentidos es la que dirigió Mel Gibson en 2004, ‘La Pasión de Cristo’.
Como no podía ser de otra forma, la película nos cuenta la Pasión de Jesús (James Caviezel) desde el pasaje en el huerto de los olivos donde es traicionado por Judas (Luca Lionello), hasta la crucifixión y la resurrección. Además se intercalan pequeñas escenas, cronológicamente anteriores, de la vida de Cristo que se complementan perfectamente con el hilo principal de la película.
Hay un par de aspectos destacables que me gustaría mencionar. El primero es el hecho de que se rodara en arameo y latín, cosa que por sí sola hace especial a esta película y la eleva por encima de cualquier otra de esta misma temática. Otro aspecto es la magnífica representación de determinados pasajes o personajes, como la locura de Judas tras traicinar a Jesús o la arriesgada, pero acertada, encarnación del diablo (Rosalinda Celentano).
Especialmente sonado fue también su estreno a lo largo del mundo. Provocó ataques de ansiedad a muchos de sus espectadores, e incluso, provocó el arrepentimiento de algún asesino que confesó su delito tras ver la película. Desde luego, levantó pasiones y no dejó a nadie indeferente.
Para terminar os dejo con unos temas de la banda sonora compuesta por John Debney, la cual, podría considerarse su mejor obra hasta la fecha. A pesar de que este autor no fue la primera opción de Mel Gibson, finalmente parece que dio con la tecla con este magnífico trabajo que encaja a la perfección con las imágenes del filme.
BANDA SONORA ORIGINAL
AUTOR: JOHN DEBNEY.
Tema: Bearing the cross.
Tema: Mary goes to Jesus.
Tema: Resurrection.
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FICHA TÉCNICA
Título original: The Passion of the Christ. Género: Drama, religioso. País: EE.UU. Año: 2004. Duración: 127 minutos. Dirección: Mel Gibson. Reparto: James Caviezel, Monica Bellucci, Mattia Sbragia, Claudia Gerini, Maia Morgenstern, Sergio Rubini, Toni Bertorelli, Roberto Bestazzoni, Francesco Cabras, Giovanni Capalbo, Rosalinda Celentano, Francesco De Vito, Luca Lionello. Guión: Mel Gibson y Benedict Fitzgerald. Fotografía: Caleb Deschanel. Música: John Debney. Producción: Mel Gibson, Bruce Davey y Stephen McEveety.
A lo largo de la historia del cine ha habido innumerables películas que han querido contar la vida de Jesucristo. De todas ellas la que a mi juicio es la que mejor explica los evangelios y, en general, la más perfecta en todos los sentidos es la que dirigió Mel Gibson en 2004, ‘La Pasión de Cristo’.
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