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Cisne negro

Con un atraso considerable (no he podido hacerlo antes), quiero hablaros de Cisne negro, una de la mejores películas del año según la crítica especializada, y cuya protagonista, Natalie Portman, ha recabado la mayoría de elogios y premios por su actuación. También se ha llevado, eso sí, alguna que otra crítica, sobretodo a raíz de las declaraciones de Sarah Lane, la bailarina que hizo de doble de cuerpo de Natalie Portman, en las que afirmaba haber recibido presiones para no revelar que la premiada actriz sólo interpretó el 5% de las escenas de baile.

Volviendo a la película en sí. Ésta narra la historia de Nina (Natalie Portman), una bailarina de una compañía de ballet de Nueva York cuya vida está completamente absorbida por la danza. El director artístico, Thomas Leroy (Vincent Cassel), decide sustituir a la bailarina principal, Beth (Winona Ryder), para la nueva producción de la temporada: “El lago de los cisnes”. Nina parece ser la elegida, aunque pronto ve en otra bailarina, Lily (Mila Kunis), a su gran competidora. Todo ello, hará nacer en Nina una enferma obsesión que poco a poco la irá destruyendo.

El argumento en sí no es gran cosa, al menos para mi gusto. Es más, diría que la trama y el final son bastante previsibles. Lo realmente impactante de esta película es la gran capacidad que tiene para transmitir al espectador el sufrimiento, la confusión y la angustia que la protagonista padece a lo largo del film, lo cual, se consigue gracias a la interpretación de los actores y a las impactantes (e incluso, a veces, desagradables) imágenes.

A mí concretamente me gustó, aunque quizá no tanto como a los críticos profesionales.

TRÁILER

FICHA TÉCNICA

Título original: Black swan. Género: Drama, thriller. Orígen: EE.UU. Año:2010. Duración: 110 minutos. Dirección: Darren Aronofsky. Reparto: Natalie Portman, Vincent Cassel, Mila Kunis, Barbara Hershey, Winona Ryder. Guión: Mark Heyman, Andrés Heinz, John McLaughlin. Fotografía: Matthew Libatique. Música: Clint Mansell. Producción: Mike Medavoy, Arnold W. Messer, Brian Oliver y Scott Franklin.

Si por algo es conocida Happy thank you more please es por estar protagonizada por Josh Radnor, famoso por su papel en la exitosa serie Cómo conocí a vuestra madre. Además de protagonizarla, por cierto, también la dirige, lo que supone su debut como director de un film.

El argumento se centra en Sam Wexler (Josh Radnor) un joven escritor sin demasiado éxito que debe acudir a una importante reunión con una prestigiosa editorial. Esa mañana se levanta tarde y con resaca, además, en el camino se encuentra con un niño (Michael Algieri) que acaba de perderse de su familia. Ante la duda, decide llevárselo con él hasta que pueda encontrar a su madre. Ese mismo día conoce a Mississippi (Kate Mara) una guapa camarera con la que desea enmendar su desastrosa vida sentimental.

Para los seguidores de la serie Cómo conocí a vuestra madre (entre los que me encuentro), será casi inevitable ver en el papel principal de la película, Sam Wexler, un reflejo del personaje de dicha serie, Ted Mosby. Aunque existen algunas diferencias formales tales como el nombre, la profesión o su éxito laboral, en los dos casos hablamos de personajes con un carácter similar que viven en la ciudad de Nueva York, con una vida sentimental inestable y propensos a hacer de vez en cuando alguna que otra estupidez.

Comparaciones aparte, el film cumplió con mis espectativas, las cuales, tampoco es que fueran demasiado grandes. No estamos ante una grandísima película pero es distraída y amena. En ella hay tiempo, aunque de forma moderada, tanto para la comedia como para el drama. Dicho de otra forma, es un film amable con el que no reiréis a carcajadas ni lloraréis desconsaladamente y con el que saldréis del cine con una sensación agradable.

TRÁILER

FICHA TÉCNICA

Género: Comedia, drama, romance. Orígen: EE.UU. Año:2010. Duración: 94 minutos. Dirección: Josh Radnor. Reparto: Josh Radnor, Malin Akerman, Kate Mara, Zoe Kazan, Pablo Schreiber, Tony Hale, Michael Algieri, Richard Jenkins. Guión: Josh Radnor. Fotografía: Seamus Tierney. Música: Jaymay. Producción: Jesse Hara, Austin Stark, Chris Papavasiliou y Benji Kohn.

B.S.O. Amélie

Unos de los mayores éxitos del cine francés de los últimos años, Amélie, tiene además una gran banda sonora. Tremendamente agradable, singular y muy reconocible gracias a sus vals y al protagonismo del acordeón, esta obra de Yann Tiersen es sin duda su mejor y más exitoso trabajo hasta la fecha.

Les jours tristes
http://dl.getdropbox.com/u/511128/Yann%20Tiersen%20–%20Les%20Jours%20Tristes.mp3″

La valse d’Amélie (version orchestre)
http://genjiko.narod.ru/music/amelie/Amelie___La_Valse_d_Amelie.mp3″

Comptine d’un autre été, l’après mi-di
http://helenablue.hautetfort.com/media/02/01/321673552.mp3″

B.S.O. Invictus

Una de las bandas sonoras que más he oído en el último año es la de Invictus, compuesta por Michael Stevens y Kyle Eastwood (hijo del director del film Clint Eastwood). En ella se combinan temas originales compuestos por ellos mismos con versiones de canciones populares e himnos africanos. En éstos últimos, que son los que a mí más me gustan, son protagonistas los coros del grupo sudafricano Overtone y la voz de la soprano Yollandi Nortjie.

9000 days
http://wwws.warnerbros.co.uk/invictus/main/assets/audio/18.mp3″

The South African National Anthem
http://wwws.warnerbros.es/invictus/assets/audio/13.mp3″

The crossing (Osiyeza)
http://wwws.warnerbros.co.uk/invictus/assets/audio/17.mp3″

El discurso del rey

Una de las películas que más premios está cosechando, entre los cuales podrían estar varios Oscars, es la británica El discurso del rey. Un film dirigido por el director, hasta ahora desconocido para mí, Tom Hooper y protagonizado por los (éstos sí, conocidos) actores Colin Firth, Geoffrey Rush y Helena Bonham Carter.

La película, basada en una historia real, nos cuenta cómo uno de los hijos del Rey Jorge V del Reino Unido llamado Bertie (Colin Firth) por sus familiares y amigos más cercanos, sufre una tartamudez crónica desde pequeño que le impide realizar discursos públicos de manera fluída tal y como su pertenencia a la familia real británica le obliga. Tras recurrir a varios médicos, su esposa Elizabeth (Helena Bonham Carter) encuentra a Lionel Logue (Geoffrey Rush) un terapeuta del habla cuyas prácticas poco ortodoxas pueden ayudar a Bertie a vencer su tartamudeo. Tal y como la Historia y el propio título de la película nos adelantan, Bertie se convierte en el Rey Jorge VI tras la muerte de su padre y la abdicación de su hermano. Todo esto, además, en una época en la que la guerra contra Alemania parece inminente.

La película, en general, me dejó una muy buena impresión. La historia en sí y la forma en la que se desarolla puede llegar a ser muy amena para casi cualquier tipo de espectador. En ella hay tiempo para todo, tanto para el fino y descarado humor de Lionel Logue, como para el drama personal de Bertie que se ve impedido para cumplir con sus obligaciones por culpa de su tartamudez.

Sin llegar a ser una gran obra maestra, sí que estamos ante una buena película que no sólo gusta a la crítica especializada sino que también hace las delicias del gran público. No os la perdáis.

TRÁILER

FICHA TÉCNICA

Título original: The king’s speech. Género: Drama histórico. Orígen: Reino Unido. Año:2010. Duración: 124 minutos. Dirección: Tom Hooper. Reparto: Colin Firth, Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter, Guy Pearce, Jennifer Ehle, Derek Jacobi, Michael Gambon, Timothy Spall, Anthony Andrews. Guión: David Seidler. Fotografía: Danny Cohen. Música: Alexandre Desplat. Producción: Iain Canning, Emile Sherman y Gareth Unwin.

Más allá de la vida

Siempre es un acontecimiento y una gran alegría que Clint Eastwood estrene nueva película. En esta ocasión, el director estadounidense nos regala (como es habitual en él) un muy buen film, si bien es cierto que se queda lejos de ser uno de sus mejores trabajos.

Más allá de la vida nos cuenta la historia de tres personas que de alguna u otra forma han vivido una experiencia cercana a la muerte. George (Matt Damon) es un médium retirado cuya capacidad para contactar con los muertos le trae más problemas que beneficios; Marie (Cécile De France), una famosa periodista que sobrevive a un tsunami; y Marcus (Frankie McLaren), un niño que pierde a la persona que más quería en un accidente.

Salvo el comienzo tremendamente espectacular en el que vemos la acción destructora de un tsunami, el resto de la película tiene un ritmo bastante más lento y reposado. Es el film, quizá, más intimista de Eastwood en donde se destacan los sentimientos, las inquietudes y las emociones de los protagonistas.

A mi juicio el mayor “pero” es la ausencia de algún giro espectacular en la trama o de un final impactante. Peca de previsible. En cualquier caso y a pesar de las dos horas de duración de la película, en ningún momento se me hizo pesada ni excesivamente lenta. Algo, esto último, con lo que los amantes de la acción no estarán para nada de acuerdo conmigo.

En definitiva, se trata de una buena película que recomiendo a todos aquellos que sintáis interés por lo que hay después de la muerte y por las historias profundas e intimistas.

TRÁILER

FICHA TÉCNICA

Título original: Hereafter. Género: Drama. Orígen: EE.UU. Año:2010. Duración: 124 minutos. Dirección: Clint Eastwood. Reparto: Matt Damon, Cécile De France, George y Frankie McLaren, Jay Mohr, Bryce Dallas Howard, Marthe Keller, Thierry Neuvic. Guión: Peter Morgan. Fotografía: Tom Stern. Música: Clint Eastwood. Producción: Clint Eastwood, Kathleen Kennedy y Robert Lorenz.

Cuando cada mañana nos tenemos que levantar temprano para ir al trabajo (aquel que tenga la suerte de tenerlo) la vida se nos puede hacer muy monótona. Todos los días nos pueden llegar a parecer iguales. ¿No habéis tenido nunca esta misma sensación?

Algo similar, pero mucho peor, es lo que le pasaba a Phil Connors, el personaje interpretado por el gran Bill Murray en Atrapado en el tiempo, película, por cierto, más conocida por la traducción literal de su título original (Groundhog Day) El Día de la Marmota.

El pobre Phil revivía el susodicho día una y otra vez sin posibilidad de escapatoria. Esta peculiar “condena” comenzaba cada día a las 6:00 a.m. bajo los sones de la canción I got you babe de Sonny & Cher.

Al igual que Phil, en más de una ocasión he querido destrozar de esa manera el despertador (en mi caso, mi móvil) y he llegado a odiar profundamente la melodía con la que me despertaba cada mañana. Así que el otro día tuve un arrebato un tanto friqui y… ¿adivináis que canción puse en mi móvil como despertador? 😉

Biutiful

Grandes eran las expectativas que tenía antes de ver la última película del actor Javier Bardem y del director Alejandro González Iñárritu, Biutiful. Mis esperanzas provenían, sobretodo, por los muy buenos precedentes del director mexicano: Amores perros, 21 gramos y Babel. Desgraciadamente, la película se quedó bastante lejos de cumplir mis expectativas.

Me es difícil, incluso, extenderme en el argumento del film. Sólo podría decir que Biutiful cuenta la historia de Uxbal (Javier Bardem) que lucha incansablemente y como puede para ganarse la vida y para mantener a sus dos hijos.

Lo más destacable de esta cinta sea quizá el buen trabajo realizado por su  protagonista Javier Bardem y un suceso en concreto de la película  (que no quiero revelar) que sí me impactó bastante. Del resto no hay mucho más que decir. El film es largo y no suceden demasiadas cosas.

No es que Biutiful sea la peor película que nunca haya visto, las hay muchísimo peores, pero desde luego es la peor que le he visto a  Alejandro González Iñárritu.

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FICHA TÉCNICA

Género: Drama. Orígen: México y España. Año:2010. Duración: 148 minutos. Dirección: Alejandro González Iñárritu. Reparto: Javier Bardem, Blanca Portillo, Rubén Ochandiano, Félix Cubero, Martina García, Manolo Solo, Eduard Fernández, Karra Elejalde, Ana Wagener. Guión: Alejandro G. Iñárritu, Armando Bo y Nicolás Giacobone. Fotografía: Rodrigo Prieto. Música: Gustavo Santaolalla. Producción: Alejandro G. Iñárritu, Fernando Bovaira y Jon Kilik.

Salidos de cuentas

Aunque con bastante retraso, no he querido dejar escapar la ocasión de hablar de esta película, Salidos de Cuentas. Sin duda, muchos de los que fuimos a verla teníamos en mente Resacón en Las Vegas, ya que, tal y como la publicidad nos recordaba, el director, Todd Phillips, y unos de sus protagonistas,  Zach Galifianakis, repitían en este film.

Salidos de cuentas nos cuenta cómo Peter Highman (Robert Downey Jr.), un  futuro padre cuya mujer saldrá de cuentas en cinco días, tiene la desdicha de toparse con Ethan Tremlay (Zach Galifianakis) quien destroza sus planes de coger el avión que le hubiera llevado a casa a tiempo para ver nacer a su hijo. El único remedio que le queda a Peter es viajar por carretera junto a Ethan, lo cual, evidentemente no le hace demasiada gracia.

Aunque las comparaciones son odiosas, creo que en este caso son inevitables. A mi juicio, Salidos de cuentas no llega al nivel de Resacón en Las Vegas, lo cual, era hasta cierto punto previsible. Resacón en Las Vegas puso el nivel muy alto.

En cualquier caso, mi opinión es que se trata de una película muy divertida y entretenida. Hay escenas, de hecho, en las que te ríes bastante, gracias sobretodo al personaje interpretado por Zach Galifianakis.

Recomendable, por tanto, a todos a los que os apetezca  pasar un buen rato y reirse.

TRÁILER

FICHA TÉCNICA

Título original: Due date. Género: Comedia. Orígen: EE.UU. Año:2010. Duración: 100 minutos. Dirección: Todd Phillips. Reparto: Robert Downey Jr., Zach Galifianakis, Jamie Foxx, Juliette Lewis, Michelle Monaghan, RZA, Matt Walsh, Danny McBride, Charlie Sheen. Guión: Alan R. Cohen, Alan Freedland, Adam Sztykiel y Todd Phillips. Fotografía:Lawrence Sher. Música: Christophe Beck. Producción: Daniel Goldberg y Todd Philllips.