Category: Críticas de estrenos


Cisne negro

Con un atraso considerable (no he podido hacerlo antes), quiero hablaros de Cisne negro, una de la mejores películas del año según la crítica especializada, y cuya protagonista, Natalie Portman, ha recabado la mayoría de elogios y premios por su actuación. También se ha llevado, eso sí, alguna que otra crítica, sobretodo a raíz de las declaraciones de Sarah Lane, la bailarina que hizo de doble de cuerpo de Natalie Portman, en las que afirmaba haber recibido presiones para no revelar que la premiada actriz sólo interpretó el 5% de las escenas de baile.

Volviendo a la película en sí. Ésta narra la historia de Nina (Natalie Portman), una bailarina de una compañía de ballet de Nueva York cuya vida está completamente absorbida por la danza. El director artístico, Thomas Leroy (Vincent Cassel), decide sustituir a la bailarina principal, Beth (Winona Ryder), para la nueva producción de la temporada: “El lago de los cisnes”. Nina parece ser la elegida, aunque pronto ve en otra bailarina, Lily (Mila Kunis), a su gran competidora. Todo ello, hará nacer en Nina una enferma obsesión que poco a poco la irá destruyendo.

El argumento en sí no es gran cosa, al menos para mi gusto. Es más, diría que la trama y el final son bastante previsibles. Lo realmente impactante de esta película es la gran capacidad que tiene para transmitir al espectador el sufrimiento, la confusión y la angustia que la protagonista padece a lo largo del film, lo cual, se consigue gracias a la interpretación de los actores y a las impactantes (e incluso, a veces, desagradables) imágenes.

A mí concretamente me gustó, aunque quizá no tanto como a los críticos profesionales.

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FICHA TÉCNICA

Título original: Black swan. Género: Drama, thriller. Orígen: EE.UU. Año:2010. Duración: 110 minutos. Dirección: Darren Aronofsky. Reparto: Natalie Portman, Vincent Cassel, Mila Kunis, Barbara Hershey, Winona Ryder. Guión: Mark Heyman, Andrés Heinz, John McLaughlin. Fotografía: Matthew Libatique. Música: Clint Mansell. Producción: Mike Medavoy, Arnold W. Messer, Brian Oliver y Scott Franklin.

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Si por algo es conocida Happy thank you more please es por estar protagonizada por Josh Radnor, famoso por su papel en la exitosa serie Cómo conocí a vuestra madre. Además de protagonizarla, por cierto, también la dirige, lo que supone su debut como director de un film.

El argumento se centra en Sam Wexler (Josh Radnor) un joven escritor sin demasiado éxito que debe acudir a una importante reunión con una prestigiosa editorial. Esa mañana se levanta tarde y con resaca, además, en el camino se encuentra con un niño (Michael Algieri) que acaba de perderse de su familia. Ante la duda, decide llevárselo con él hasta que pueda encontrar a su madre. Ese mismo día conoce a Mississippi (Kate Mara) una guapa camarera con la que desea enmendar su desastrosa vida sentimental.

Para los seguidores de la serie Cómo conocí a vuestra madre (entre los que me encuentro), será casi inevitable ver en el papel principal de la película, Sam Wexler, un reflejo del personaje de dicha serie, Ted Mosby. Aunque existen algunas diferencias formales tales como el nombre, la profesión o su éxito laboral, en los dos casos hablamos de personajes con un carácter similar que viven en la ciudad de Nueva York, con una vida sentimental inestable y propensos a hacer de vez en cuando alguna que otra estupidez.

Comparaciones aparte, el film cumplió con mis espectativas, las cuales, tampoco es que fueran demasiado grandes. No estamos ante una grandísima película pero es distraída y amena. En ella hay tiempo, aunque de forma moderada, tanto para la comedia como para el drama. Dicho de otra forma, es un film amable con el que no reiréis a carcajadas ni lloraréis desconsaladamente y con el que saldréis del cine con una sensación agradable.

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FICHA TÉCNICA

Género: Comedia, drama, romance. Orígen: EE.UU. Año:2010. Duración: 94 minutos. Dirección: Josh Radnor. Reparto: Josh Radnor, Malin Akerman, Kate Mara, Zoe Kazan, Pablo Schreiber, Tony Hale, Michael Algieri, Richard Jenkins. Guión: Josh Radnor. Fotografía: Seamus Tierney. Música: Jaymay. Producción: Jesse Hara, Austin Stark, Chris Papavasiliou y Benji Kohn.

El discurso del rey

Una de las películas que más premios está cosechando, entre los cuales podrían estar varios Oscars, es la británica El discurso del rey. Un film dirigido por el director, hasta ahora desconocido para mí, Tom Hooper y protagonizado por los (éstos sí, conocidos) actores Colin Firth, Geoffrey Rush y Helena Bonham Carter.

La película, basada en una historia real, nos cuenta cómo uno de los hijos del Rey Jorge V del Reino Unido llamado Bertie (Colin Firth) por sus familiares y amigos más cercanos, sufre una tartamudez crónica desde pequeño que le impide realizar discursos públicos de manera fluída tal y como su pertenencia a la familia real británica le obliga. Tras recurrir a varios médicos, su esposa Elizabeth (Helena Bonham Carter) encuentra a Lionel Logue (Geoffrey Rush) un terapeuta del habla cuyas prácticas poco ortodoxas pueden ayudar a Bertie a vencer su tartamudeo. Tal y como la Historia y el propio título de la película nos adelantan, Bertie se convierte en el Rey Jorge VI tras la muerte de su padre y la abdicación de su hermano. Todo esto, además, en una época en la que la guerra contra Alemania parece inminente.

La película, en general, me dejó una muy buena impresión. La historia en sí y la forma en la que se desarolla puede llegar a ser muy amena para casi cualquier tipo de espectador. En ella hay tiempo para todo, tanto para el fino y descarado humor de Lionel Logue, como para el drama personal de Bertie que se ve impedido para cumplir con sus obligaciones por culpa de su tartamudez.

Sin llegar a ser una gran obra maestra, sí que estamos ante una buena película que no sólo gusta a la crítica especializada sino que también hace las delicias del gran público. No os la perdáis.

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FICHA TÉCNICA

Título original: The king’s speech. Género: Drama histórico. Orígen: Reino Unido. Año:2010. Duración: 124 minutos. Dirección: Tom Hooper. Reparto: Colin Firth, Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter, Guy Pearce, Jennifer Ehle, Derek Jacobi, Michael Gambon, Timothy Spall, Anthony Andrews. Guión: David Seidler. Fotografía: Danny Cohen. Música: Alexandre Desplat. Producción: Iain Canning, Emile Sherman y Gareth Unwin.

Más allá de la vida

Siempre es un acontecimiento y una gran alegría que Clint Eastwood estrene nueva película. En esta ocasión, el director estadounidense nos regala (como es habitual en él) un muy buen film, si bien es cierto que se queda lejos de ser uno de sus mejores trabajos.

Más allá de la vida nos cuenta la historia de tres personas que de alguna u otra forma han vivido una experiencia cercana a la muerte. George (Matt Damon) es un médium retirado cuya capacidad para contactar con los muertos le trae más problemas que beneficios; Marie (Cécile De France), una famosa periodista que sobrevive a un tsunami; y Marcus (Frankie McLaren), un niño que pierde a la persona que más quería en un accidente.

Salvo el comienzo tremendamente espectacular en el que vemos la acción destructora de un tsunami, el resto de la película tiene un ritmo bastante más lento y reposado. Es el film, quizá, más intimista de Eastwood en donde se destacan los sentimientos, las inquietudes y las emociones de los protagonistas.

A mi juicio el mayor “pero” es la ausencia de algún giro espectacular en la trama o de un final impactante. Peca de previsible. En cualquier caso y a pesar de las dos horas de duración de la película, en ningún momento se me hizo pesada ni excesivamente lenta. Algo, esto último, con lo que los amantes de la acción no estarán para nada de acuerdo conmigo.

En definitiva, se trata de una buena película que recomiendo a todos aquellos que sintáis interés por lo que hay después de la muerte y por las historias profundas e intimistas.

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FICHA TÉCNICA

Título original: Hereafter. Género: Drama. Orígen: EE.UU. Año:2010. Duración: 124 minutos. Dirección: Clint Eastwood. Reparto: Matt Damon, Cécile De France, George y Frankie McLaren, Jay Mohr, Bryce Dallas Howard, Marthe Keller, Thierry Neuvic. Guión: Peter Morgan. Fotografía: Tom Stern. Música: Clint Eastwood. Producción: Clint Eastwood, Kathleen Kennedy y Robert Lorenz.

Biutiful

Grandes eran las expectativas que tenía antes de ver la última película del actor Javier Bardem y del director Alejandro González Iñárritu, Biutiful. Mis esperanzas provenían, sobretodo, por los muy buenos precedentes del director mexicano: Amores perros, 21 gramos y Babel. Desgraciadamente, la película se quedó bastante lejos de cumplir mis expectativas.

Me es difícil, incluso, extenderme en el argumento del film. Sólo podría decir que Biutiful cuenta la historia de Uxbal (Javier Bardem) que lucha incansablemente y como puede para ganarse la vida y para mantener a sus dos hijos.

Lo más destacable de esta cinta sea quizá el buen trabajo realizado por su  protagonista Javier Bardem y un suceso en concreto de la película  (que no quiero revelar) que sí me impactó bastante. Del resto no hay mucho más que decir. El film es largo y no suceden demasiadas cosas.

No es que Biutiful sea la peor película que nunca haya visto, las hay muchísimo peores, pero desde luego es la peor que le he visto a  Alejandro González Iñárritu.

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FICHA TÉCNICA

Género: Drama. Orígen: México y España. Año:2010. Duración: 148 minutos. Dirección: Alejandro González Iñárritu. Reparto: Javier Bardem, Blanca Portillo, Rubén Ochandiano, Félix Cubero, Martina García, Manolo Solo, Eduard Fernández, Karra Elejalde, Ana Wagener. Guión: Alejandro G. Iñárritu, Armando Bo y Nicolás Giacobone. Fotografía: Rodrigo Prieto. Música: Gustavo Santaolalla. Producción: Alejandro G. Iñárritu, Fernando Bovaira y Jon Kilik.

Salidos de cuentas

Aunque con bastante retraso, no he querido dejar escapar la ocasión de hablar de esta película, Salidos de Cuentas. Sin duda, muchos de los que fuimos a verla teníamos en mente Resacón en Las Vegas, ya que, tal y como la publicidad nos recordaba, el director, Todd Phillips, y unos de sus protagonistas,  Zach Galifianakis, repitían en este film.

Salidos de cuentas nos cuenta cómo Peter Highman (Robert Downey Jr.), un  futuro padre cuya mujer saldrá de cuentas en cinco días, tiene la desdicha de toparse con Ethan Tremlay (Zach Galifianakis) quien destroza sus planes de coger el avión que le hubiera llevado a casa a tiempo para ver nacer a su hijo. El único remedio que le queda a Peter es viajar por carretera junto a Ethan, lo cual, evidentemente no le hace demasiada gracia.

Aunque las comparaciones son odiosas, creo que en este caso son inevitables. A mi juicio, Salidos de cuentas no llega al nivel de Resacón en Las Vegas, lo cual, era hasta cierto punto previsible. Resacón en Las Vegas puso el nivel muy alto.

En cualquier caso, mi opinión es que se trata de una película muy divertida y entretenida. Hay escenas, de hecho, en las que te ríes bastante, gracias sobretodo al personaje interpretado por Zach Galifianakis.

Recomendable, por tanto, a todos a los que os apetezca  pasar un buen rato y reirse.

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FICHA TÉCNICA

Título original: Due date. Género: Comedia. Orígen: EE.UU. Año:2010. Duración: 100 minutos. Dirección: Todd Phillips. Reparto: Robert Downey Jr., Zach Galifianakis, Jamie Foxx, Juliette Lewis, Michelle Monaghan, RZA, Matt Walsh, Danny McBride, Charlie Sheen. Guión: Alan R. Cohen, Alan Freedland, Adam Sztykiel y Todd Phillips. Fotografía:Lawrence Sher. Música: Christophe Beck. Producción: Daniel Goldberg y Todd Philllips.

La red social

La última película del director David Fincher, ‘La red social’, está basada en el libro de Ben Mezrich, ‘Multimillonarios por accidente’, y nos cuenta cómo y quiénes participaron en la creación de Facebook, página web de sobra conocida por todos.

En concreto, el film nos muestra cómo Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) se adueña de la idea de los gemelos Cameron y Tyler Winklevoss (los dos interpretados por Armie Hammer), cómo crea Facebook con la ayuda financiera de su mejor amigo Eduardo Saverin (Andrew Garfield) y cómo lleva a la red social a lo más grande gracias a los inversores captados por Sean Parker (Justin Timberlake).

La película parece tener el beneplácito mayoritario de la crítica, de hecho, he llegado a leer que se trata de uno de los grandes títulos del año. En mi caso, no sé si es que no me interesa demasiado el argumento o es que el gusto por el buen cine se me ha atrofiado definitivamente. El caso es que a mí ‘La red social’ no me ha llamado nada la atención. Tampoco me ha gustado demasiado la banda sonora, la cual, algunos la han puesto también por las nubes.

Al terminar el film, me quedó la impresión que se ha tratado con esta cinta de elevar a categoría de hito histórico la creación de una simple web (que por mucho éxito que tenga ahora, no deja de ser un entretenimiento que está de moda). Dicho de otra forma, creo que con un argumento propio de una teleserie se ha hecho una película.

Si alguien que lea esto cree que se trata de una de las mejores películas del año que, por favor, exponga sus motivos… porque yo, de verdad, no le veo nada extraordinario a este film.

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FICHA TÉCNICA

Título original: The social network. Género: Drama. Orígen: EE.UU. Año:2010. Duración: 122 minutos. Dirección: David Fincher. Reparto: Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Justin Timberlake, Armie Hammer, Max Minghella, Rooney Mara, Rashida Jones. Guión: Aaron Sorkin, Ben Mezrich. Fotografía:Jeff Cronenweth. Música: Trent Reznor, Atticus Ross. Producción: Dana Brunetti, Ceán Chaffin, Michael De Luca, Scott Rudin.

Origen

La última película del director Chirstopher Nolan no está dejando indeferente a casi nadie. La crítica la pone por las nubes y, aunque entre el público puede haber pareceres diferentes, creo que la gran mayoría tiene una muy buena opinión de ella.

En el film, Dom Cobb (Leonardo Dicaprio) es el mejor ladrón de ideas dentro del mundo del espionaje corporativo. Éstas las extrae del subconsciente de las personas mientras duermen, que es cuando sus mentes son más vulnerables. Esto le ha hecho convertirse en un fugitivo buscado internacionalmente, lo que a su vez le ha obligado a renunciar a lo que realmente le importa. Ahora Cobb tiene la oportunidad de recuperar su vida anterior. Para ello, él y su equipo no deberán robar una idea, sino insertar una nueva en la mente de una persona en concreto… algo inédito hasta la fecha.

La película en sí, digamos… que es complicada. Poco recomendable es, por tanto, verla excesivamente relajado o distraído. De hecho, por muy concentrado que estés cuando la veas y aunque al terminar la hayas comprendido globalmente, la sensación de tener bastantes lagunas está más que garantizada. Vamos, que habrá que verla de nuevo para captar todos los detalles.

Es un film especialmente recomendado para mentes inquietas. Tanto por su argumento como por su final, la película propicia el debate, la reflexión y la creación de teorías paralelas. No hay más que navegar por los foros y páginas de internet para comprobarlo.

En general, considero que se trata de una cinta bastante buena y original, y supone un soplo de aire fresco en géneros como los de acción y ciencia-ficción. A pesar de sus 150 minutos no me pareció larga… síntoma claro de que me gustó.

Merece la pena ir al cine para verla.

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FICHA TÉCNICA

Título original: Inception. Género: Acción, ciencia-ficción, thriller. Orígen:EE.UU. Año: 2010. Duración: 150 minutos. Dirección: Christopher Nolan.Reparto: Leonardo DiCaprio, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Ellen Page, Tom Hardy, Cillian Murphy, Tom Berenger, Michael Caine, Lukas Haas, Pete Postlethwaite, Dileep Rao. Guión: Christopher Nolan.Fotografía: Wally Pfister. Música: Hans Zimmer. Producción: Christopher Nolan y Emma Thomas.

Ésta es la última y esperadísima película de Tim Burton, la cual, está siendo un éxito en todo el mundo.

En ella Mia Wasikowska interpreta a una Alicia de 19 años, la cual, está a punto de comprometerse con alguien a quien no desea. En ese instante, decide perseguir a un conejo blanco, McTwisp (Michael Sheen), y vuelve a adentrarse en el País de la Maravillas donde ya estuvo cuando era una niña, aunque en un principio no se acuerde de nada. Allí volverá para encontrarse con el resto de sus amigos: Tweedledee y Tweedledum (Matt Lucas), la Oruga, el Gato de Cheshire y, por supuesto, con el Sombrerero Loco (Johnny Depp). Con ellos, Alicia intentará ayudar a la Reina Blanca (Anne Hathaway) a liberar al País de las Maravillas de las garras de la malvada Reina Roja (Helena Bonham Carter).

Si esta película destaca no es por su argumento, ya que está lejos de ser original, sino por sus espectaculares imágenes. Sin duda, lo que más me ha gustado ha sido la transformación de los actores en los personajes del cuento, algo grandioso. Destaca también la ambientación del País de las Maravillas, el cuidado máximo de los detalles y, en general, la originalidad visual muy típica de este director.

Finalmente, podría calificar la película como bastante entretenida, aunque sin llegar a la excelencia por su previsible argumento. Así pues, si váis a verla recordad que lo hacéis para disfrutar mucho de las imágenes y del mágico mundo inventado por Burton.

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FICHA TÉCNICA

Título original: Alice in Wonderland. Género: Fantasía, aventuras. Orígen: EE.UU. Año: 2009. Duración: 108 minutos. Dirección: Tim Burton. Reparto: Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Anne Hathaway, Michael Sheen, Stephen Fry, Timothy Spall, Crispin Glover , Christopher Lee, Matt Lucas. Guión: Linda Woolverton, Lewis Carroll. Fotografía: Dariusz Wolski. Música: Danny Elfman. Producción: Joe Roth, Jennifer Todd, Suzanne Todd y Richard D. Zanuck.

De esta película me atrajo en un principio varias cosas: su nombre, extraño y original; su argumento, tan absurdo como real; y su reparto, repleto de actores de lujo. Lástima que todo se quedara en nada y me llevara, por consiguiente, una gran decepción.

La película cuenta la historia de Bob Wilton (Ewan McGregor) un periodista que decide convertirse en corresponsal de guerra para olvidar su fallido matrimonio. Mientras pasan los días intentando entrar en Irak desde Kuwait conoce a Lyn Cassady (George Clooney),  un agente especial de las fuerzas armadas estadounidenses, el cual, le revela la existencia de un programa militar secreto que tiene como objetivo el convertir a soldados normales en soldados “jedi” capaces de leer el pensamiento a los enemigos, predecir el futuro, atravesar paredes o matar a una cabra con la mirada. Parece ser que esto, tan aparentemente estúpido, está basado en hechos reales, ya que hace años existió un cuerpo en las fuerzas armadas de EE.UU. similar.

Inocente de mí pensé que con este argumento inicial y con la participación de Ewan McGregor, George Cloony, Jeff Bridges y Kevin Spacey habría bastantes posibilidades de toparme con una comedia realmente divertida… no fue así. Todo resultó estar desaprovechado, y en definitiva,  resultó ser un tostón de principio a fin.

No se puede añadir mucho más…

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FICHA TÉCNICA

Título original: The men who stare at goats. Género: Comedia. Orígen: EE.UU. Año: 2009. Duración: 95 minutos. Dirección: Grant Heslov. Reparto: George Clooney, Jeff Bridges, Ewan McGregor, Kevin Spacey, Robert Patrick, Stephen Root, Stephen Lang, Rebecca Mader, Nick Offerman, Tim Griffin. Guión: Peter Straughan, Jon Ronson. Fotografía: Robert Elswit. Música: Rolfe Kent. Producción: George Clooney, Grant Heslov, Paul Lister.